Szczegóły ebooka

Gitara klasyczna dla bystrzaków

Gitara klasyczna dla bystrzaków

Jon Chappel, Mark Phillips

Ebook

Nastrój do gry:

  • Wybierz idealny instrument
  • Przyjmij właściwą pozycję
  • Rozgrzej dłonie i palce
  • Wsłuchaj się w utwory zawarte na płycie CD
  • Graj z nut, tabulatur, a nawet ze słuchu

Gitara jest obecnie najpopularniejszym i najbardziej czadowym instrumentem na świecie. Zwana "drewnianym magnesem na kobiety", urzeka swym brzmieniem także panów. Z klasycznej gitary możesz wydobyć zarówno chwytliwe melodie i złożone akordy, jak i płynne arpeggia czy liryczne utwory — i to wszystko dzięki zaledwie sześciu strunom. Jeśli i Ty masz ochotę zasilić wreszcie grono muzyków, a do tego nie zniechęcić się podczas nużących ćwiczeń, sięgnij po najzabawniejszy podręcznik do gry na gitarze. Do książki dołączono płytę CD, dzięki której będziesz mógł zagrać wszystkie utwory, słuchając równocześnie ich nagrań!

  • Dotknij i poznaj — zaprzyjaźnij się z rezonującą płytą, przyklejonym do niej gryfem oraz innymi elementami instrumentu.
  • Trąć struny — zacznij z dźwięków tworzyć melodie.
  • Podrasuj swoją technikę — poznaj chwyty barowe, technikę legato i tryle; opanuj flażolety; zapuść się w górne partie gryfu i zagraj w wyższych pozycjach.
  • Sięgnij po klasyków — zagraj utwory z wszystkich najważniejszych epok w muzyce klasycznej: od renesansu i baroku aż do klasycyzmu, romantyzmu i modernizmu.
  • Praktyka czyni mistrza — korzystaj ze wskazówek i ćwiczeń zarówno dla początkujących, jak i średnio zaawansowanych gitarzystów.

Z rączki do rączki, trochę gitary, trochę książki:

  • Sposoby odczytywania notacji muzycznej
  • Tabulatury, wykresy i zdjęcia
  • Wskazówki niezbędne do grania muzyki klasycznej
  • Utwory autorstwa mistrzów gitary
  • Metody utrzymywania instrumentu w idealnym stanie
  • Kurs wymiany strun, krok po kroku

O autorach (11)

Podziękowania od autorów (13)

Wstęp (15)

  • O książce (15)
  • Konwencje zastosowane w książce (16)
  • Czego nie czytać (17)
  • Naiwne założenia (18)
  • Jak podzielona jest książka (18)
    • Część I: Poznajemy gitarę klasyczną (18)
    • Część II: Zaczynamy grać. Podstawy (19)
    • Część III: Praca nad techniką gry (19)
    • Część IV: Doskonalenie repertuaru na gitarę klasyczną (19)
    • Część V: Dekalogi (19)
    • Część VI: Dodatki (20)
  • Ikony wykorzystane w książce (20)
  • Co dalej (21)
  • Od polskiego wydawcy (21)

Część I: Poznajemy gitarę klasyczną (23)

Rozdział 1: Gitara akustyczna i jej własna liga (25)

  • Gitara klasyczna: jeden termin, dwa znaczenia i nieco historii (26)
  • Jak wygląda gitara klasyczna (27)
  • Fizyczne różnice między gitarą klasyczną i jej rówieśnicami (30)
  • Dalej niż wygląd: Inne unikalne cechy gitary klasycznej (32)
    • Pozycja i technika muzyka (33)
    • Wiedza muzyczna i umiejętności (34)

Rozdział 2: Przygotowania do gry (37)

  • Przyjęcie prawidłowej pozycji (37)
    • Jak usiąść (38)
    • Oparcie dla gitary: Ułożenie nóg (39)
    • Obejmowanie gitary: Wsparcie dla ramienia (40)
    • Prawidłowe ułożenie dłoni (41)
  • Pierwszy kontakt dłoni ze strunami (43)
    • Chwytanie strun: Ułożenie lewej dłoni (44)
    • Gotowy do szarpnięcia: Ułożenie prawej dłoni (45)
    • Uderzanie strun: Podstawowe techniki prawej ręki (47)
  • Strojenie (50)
    • Regulowanie napięcia struny w celu podwyższenia lub obniżenia dźwięku (51)
    • Strojenie wizualne z użyciem elektronicznego stroika (51)
    • Strojenie ze słuchu (52)

Rozdział 3: Jak rozszyfrować zapis nutowy i tabulaturę (57)

  • Arkana standardowego zapisu nutowego (57)
    • Płótno kompozytora: Pięciolinia, klucz, takty i kreski taktowe (58)
    • Wysokość tonu: Raz wyżej, raz niżej (59)
    • Długość nut: Jak długo podtrzymywać dźwięk, co określa rytm i tak dalej (61)
    • Ekspresja, artykulacja i inne symbole (63)
  • Zależności pomiędzy pięciolinią i podstrunnicą (65)
  • Urok użyteczności typowo gitarowej notacji (67)
    • Oznaczenia palców prawej i lewej dłoni (67)
    • Podołać poprzeczkom (68)
    • Tabulatura - przydatny dodatek do standardowej notacji (69)

Część II: Zaczynamy grać. Podstawy (71)

Rozdział 4: Tylko jeden dźwięk: Proste melodie (73)

  • Ćwiczenie nut na jednej strunie (74)
    • Ćwiczenie palców: Struny 1, 2 i 3 (74)
    • Praca (głównie) dla kciuka: Struny 4, 5 i 6 (79)
  • Gra na trzech strunach (81)
    • Zabawa palcami na pierwszych trzech strunach (82)
    • Kciuki znów skierowane w stronę niższych strun (84)
  • Wycieczka po wszystkich sześciu strunach (85)
    • Zakaz używania kciuka! (86)
    • Kciuk i pozostałe palce - do dzieła! (87)
  • Płynna gra melodyjnych utworów na wszystkich sześciu strunach (88)

Rozdział 5: Walka z dźwiękami akordu: Technika arpeggio (93)

  • Granie poszczególnych dźwięków arpeggia: Podstawy (94)
  • Struna za struną: Kciuk i palce w gotowości (95)
    • Przypisanie palców do poszczególnych strun (95)
    • Ruchomy kciuk (96)
  • Zróżnicowana praca prawej dłoni (98)
    • Zmiana kolejności uderzanych strun (98)
    • Przeplatanie kciuka i pozostałych palców (99)
  • Dodawanie współbrzmienia do wybranych nut (102)
    • Szczypta dźwięku między kciukiem i palcami (102)
    • Dwa palce jednocześnie (103)
  • Utwory z wykorzystaniem techniki arpeggio (104)

Rozdział 6: Ćwiczenie skali w pierwszej i drugiej pozycji (111)

  • Wprowadzenie do skali, zła koniecznego (111)
    • Dlaczego granie skali jest ważne (112)
    • Nazewnictwo skali: Dodawanie znaków przykluczowych (112)
    • Gdzie się zaczynają i kończą: Wstęp do pozycji (116)
  • Skale durowe w 1. pozycji (117)
    • Jednooktawowa skala C-dur (118)
    • Dwuoktawowa skala G-dur (118)
    • Dwuoktawowa skala F-dur (119)
    • Dwuoktawowa skala E-dur (120)
    • Dwuoktawowa skala A?-dur (As-dur) (120)
  • Skale molowe w 1. pozycji (121)
    • Jednooktawowa skala a-moll (121)
    • Dwuoktawowa skala e-moll (122)
    • Dwuoktawowa skala f-moll (122)
  • Skale w 2. pozycji (123)
    • Skala D-dur w 2. pozycji z wykorzystaniem pustych strun (123)
    • Skala D-dur w 2. pozycji bez wykorzystania pustych strun (124)
    • Skala G-dur w 2. pozycji bez wykorzystania pustych strun (125)
    • Skala b-moll w 2. pozycji bez wykorzystania pustych strun (125)
  • Wykorzystanie skali w prostych utworach (126)

Rozdział 7: Odkrywanie faktur muzycznych (131)

  • Koordynacja muzyki kontrapunktowej: Warstwy melodyczne (132)
    • Rytmiczna gra dwóch zsynchronizowanych melodii (132)
    • Przeciwne siły: Rozdzielenie rytmu kciuka i pozostałych palców (134)
    • "Zagęszczanie" wyższej melodii za pomocą współbrzmienia (135)
  • Melodia z akompaniamentem: Jak wykorzystać wszystkie palce (136)
    • Jak dopasować rytm akompaniamentu i melodii (136)
    • Kreatywne pójście za ciosem: Dwie części, dwa rytmy (137)
  • Proste utwory o różnych fakturach muzycznych (138)

Część III: Praca nad techniką gry (145)

Rozdział 8: Palce płasko na strunach: Chwyty barre (147)

  • Jak grać chwyty barowe (147)
    • Uproszczony chwyt barowy (148)
    • Pełny chwyt barowy (149)
  • Ćwiczenie chwytów barowych w kontekście muzycznym (149)
    • Uproszczony chwyt barowy (150)
    • Pełny chwyt barowy (150)
  • Utwory z wykorzystaniem chwytów barre (152)

Rozdział 9: Płynne brzmienie: Technika legato i tryle (155)

  • Łączenie dźwięków za pomocą techniki legato (155)
    • Techniki hammer-on i pull-off: Tajniki legato (156)
    • Legato w kontekście dłuższej frazy muzycznej (159)
  • "Migotliwy" dźwięk: Tryle (161)
    • Osobne granie tryli (161)
    • Tryle w kontekście (162)
  • Utwory z wykorzystaniem techniki legato i tryli (163)

Rozdział 10: Ubarwianie brzmienia: Techniki wydobywania dźwięku (167)

  • Tworzenie dźwięków przypominających dzwony: Flażolety (167)
    • Granie flażoletów (168)
    • Ćwiczenie flażoletów w kontekście (169)
  • Urozmaicanie brzmienia za pomocą vibrato (170)
    • Granie vibrato (170)
    • Ćwiczenie techniki vibrato w kontekście (171)
  • Rozjaśnianie i przyciemnianie brzmienia: Zmiana barwy dźwięku (172)
    • Wprowadzanie zmian brzmienia (172)
    • Ćwiczenie zmian barwy dźwięku w kontekście (174)
  • Tremolo: Gitarowy karabin maszynowy (175)
    • Gra tremolo (175)
    • Ćwiczenie techniki tremolo w kontekście (176)
  • Utwory z wykorzystaniem technik wydobywania dźwięku (178)

Rozdział 11: Na muzycznej drabinie: Powyżej drugiej pozycji (181)

  • Wprowadzenie do skali i ćwiczeń w tym rozdziale (181)
    • Poznajemy wyższe pozycje (182)
    • Pogłębianie umiejętności poprzez urozmaicanie ćwiczeń (183)
  • Skale w 5. pozycji (184)
    • Skala F-dur (184)
    • Skala B?-dur (185)
    • Skala d-moll (187)
  • Skale w 9. pozycji (187)
    • Skala A-dur (187)
    • Skala D-dur (188)
    • Skala f?-moll (189)
  • Skale wymagające zmiany pozycji (189)
    • Skala E-dur z jedną zmianą pozycji (190)
    • Skala A?-dur z dwiema zmianami pozycji (191)
    • Skala c?-moll z jedną zmianą pozycji (191)
    • Skala g?-moll z dwiema zmianami pozycji (191)
  • Granie utworów z wykorzystaniem skali w górnych partiach gryfu (193)

Rozdział 12: Łączenie arpeggiów i melodii (197)

  • Łączenie arpeggiów i melodii w kontekście (197)
  • Wycieczka po nizinach: Melodia basowa (198)
    • Melodia basowa w obrębie arpeggia (199)
    • Uwypuklanie melodii basowej: Ćwiczenie (200)
  • Wycieczka po wyżynach: Melodia wiolinowa (201)
    • Melodia wiolinowa w obrębie arpeggia (202)
    • Uwypuklanie melodii wiolinowej: Ćwiczenie (203)
  • Pomieszane melodie: Naprzemienna praca kciuka i pozostałych palców (204)
    • Zmienna melodia wiolinowo-basowa w obrębie arpeggia (204)
    • Uwypuklanie zmiennej melodii: Ćwiczenie (205)
  • Utwory z wykorzystaniem połączeń arpeggiów i melodii (207)

Rozdział 13: Łączenie różnych technik gry lewą dłonią w wyższych pozycjach (217)

  • Nakładające się melodie i poprzeczki w wyższych pozycjach: Kontrapunkt (217)
  • Łączenie melodii i akompaniamentu z poprzeczkami i techniką legato w wyższych pozycjach (219)
  • Utwory z wykorzystaniem różnych technik pracy lewej dłoni w wyższych pozycjach (221)

Część IV: Doskonalenie repertuaru na gitarę klasyczną (227)

Rozdział 14: Utwory mistrzów gitary (229)

  • Poznajemy wielkich kompozytorów muzyki gitarowej (229)
  • Muzyka hiszpańskich kompozytorów (230)
    • Pierwszy kontakt z Sorem (230)
    • Oko w oko z Tárregą (232)
  • Muzyka włoskich kompozytorów (234)
    • W parze z Giulianim (234)
    • Bliżej Carcassiego (235)
  • Utwory wszystkich wielkich kompozytorów muzyki gitarowej (237)

Rozdział 15: Początki muzyki gitarowej: Renesans i barok (247)

  • Przegląd stylów (247)
    • Renesans (248)
    • Epoka baroku (248)
  • Kompozytorzy renesansu (249)
    • Tradycyjne melodie z XVI wieku nieznanego autorstwa (250)
    • John Dowland i inni wielcy lutniści (250)
  • Kompozytorzy baroku (252)
    • Zacznij od Bacha (252)
    • Ramię w ramię z Haendlem (254)
  • Utwory z epok renesansu i baroku (256)

Rozdział 16: Gitara dojrzewa: Klasycyzm, romantyzm i modernizm (263)

  • Era klasycyzmu: Muza Mozarta (264)
  • Oko w oko z Beethovenem, beznadziejnym przypadkiem romantyka (265)
  • Romantyk na opak: Brahms (267)
  • Świat marzeń Debussy'ego: Nowoczesne oblicze muzyki (269)
  • Utwory z epok klasycyzmu, romantyzmu i modernizmu (272)

Część V: Dekalogi (281)

Rozdział 17: Dziesięciu (mniej więcej) gitarzystów, których powinieneś znać (283)

  • Andrés Segovia (1893 - 1987) (283)
  • Julian Bream (ur. 1933) (284)
  • Oscar Ghiglia (ur. 1938) (284)
  • John Williams (ur. 1941) (285)
  • Pepe Romero (ur. 1944) i Angel Romero (ur. 1946) (285)
  • Christopher Parkening (ur. 1947) (285)
  • David Starobin (ur. 1951) (286)
  • Manuel Barrueco (ur. 1952) (286)
  • Eliot Fisk (ur. 1954) (286)
  • Benjamin Verdery (ur. 1955) (287)
  • Sharon Isbin (ur. 1956) (287)

Rozdział 18: Dziesięć rzeczy, o których warto pamiętać, kupując gitarę (289)

  • Jeśli nie wiesz na sto procent, czego szukasz, postaw na pobliski sklep muzyczny (289)
  • Weź ze sobą znajomego (290)
  • Z góry ustal przedział cenowy (290)
  • Kwestie materialne (290)
  • Oceń konstrukcję i wykończenie gitary (291)
  • Sprawdź, jak gitara leży w dłoniach (292)
  • Sprawdź intonację (292)
  • Wsłuchaj się w brzmienie (293)
  • Oceń walory estetyczne (293)
  • Określ potencjał gitary (293)

Część VI: Dodatki (295)

Dodatek A: Podstawowe zasady utrzymywania i konserwacji gitary (297)

  • Jak zapewnić gitarze dogodne warunki (297)
    • Temperatura (298)
    • Wilgotność (298)
    • Ochrona gitary w domu i w drodze (298)
  • Utrzymywanie gitary w czystości (299)
  • Wymiana strun w gitarze klasycznej (300)
    • Krok pierwszy: Usuwanie starej struny (301)
    • Krok drugi: Wiązanie struny przy mostku (301)
    • Krok trzeci: Mocowanie struny na kołeczku (302)
  • Drobne naprawy (304)

Dodatek B: Jak korzystać z płyty (305)

  • Tekst a płyta (305)
  • Słuchanie płyty (306)
    • Korzystanie z płyty: Microsoft Windows (307)
    • Korzystanie z płyty: Mac OS (307)
  • Utwory zawarte na płycie (307)

Skorowidz (313)

  • Tytuł: Gitara klasyczna dla bystrzaków
  • Autor: Jon Chappel, Mark Phillips
  • Tytuł oryginału: Classical Guitar For Dummies
  • Tłumaczenie: Marcin Dorosz
  • ISBN: 978-83-246-7677-4, 9788324676774
  • Data wydania: 2013-05-20
  • Format: Ebook
  • Identyfikator pozycji: giklby
  • Wydawca: Dla bystrzaków