O autorze (13)

Podziękowania od autora (15)

Wprowadzenie (17)

• O książce (17)
• Konwencje zastosowane w książce (18)
• Naiwne założenia (18)
• Czego nie czytać (19)
• Jak podzielona jest książka (19)
  • Część I: Rozgrzewka (19)
  • Część II: Utrwalić dźwięk na papierze (20)
  • Część III: Najpierw jedna ręka, potem druga (20)
  • Część IV: Życie w pełnej harmonii (20)
  • Część V: Bez techniki się nie da (20)
  • Część VI: Dekalogi (20)
• Ikony wykorzystane w książce (21)
• Co dalej (21)

Część I: Rozgrzewka (23)

Rozdział 1: Kocham fortepian (25)

• Co takiego szczególnego ma w sobie fortepian? (25)
  • Zalety gry na fortepianie (26)
  • Zalety nauki muzyki na fortepianie (26)
  • Technika a sztuka (26)
• Dlaczego ludzie uczą się grać na fortepianie (i dlaczego często rezygnują)? (27)
• Poznaj swój instrument (29)
• Zrozumieć język muzyki (30)
  • Słuchanie muzyki w ujęciu poziomym i pionowym (31)
  • Style i formy muzyczne (31)
• Jak najlepiej grać? (32)
• Co już wiesz na temat gry na fortepianie? (32)

Rozdział 2: Spotkanie z rodziną instrumentów klawiszowych (35)

• Instrumenty akustyczne (35)
  • Fortepian i pianino (36)
  • Klawesyn (39)
  • Organy (41)
• Instrumenty elektryczne (43)
  • Szczegóły brzmienia elektrycznego (43)
  • Syntezatory (43)
  • Cyfrowe instrumenty klawiszowe (44)

Rozdział 3: Poszukiwanie odpowiedniego instrumentu (47)

• Buczeć czy nie buczeć: instrument elektryczny czy akustyczny (a może oba?) (48)
  • Zakup instrumentu akustycznego (49)
  • Zakup instrumentu cyfrowego (50)
  • Zakup instrumentu hybrydowego (51)
• Wybór optymalnego instrumentu akustycznego (52)
  • Lokalizacja ma znaczenie (52)
  • Nie daj się pozbawić pedałów (53)
  • Poszukiwanie dobrej oferty (i unikanie naciągaczy) (53)
  • Jeden egzemplarz nie jest miarodajny (54)
  • Poszukiwanie fortepianu konkretnej marki (55)
• Wybór cyfrowego instrumentu, który będzie pełnił swoją funkcję przez dłuższy czas (56)
  • Cyfrowe pianina, fortepiany i organy (57)
  • Aranżery (58)
  • Instrumenty typu stage piano (58)
  • Stacje robocze (58)
  • Syntezatory (58)
  • Żeby instrument zbyt szybko się nie starzał... (58)
  • Na jakich cechach instrumentu cyfrowego najbardziej Ci zależy? (59)
  • Poszukiwanie instrumentu cyfrowego konkretnej marki (61)
  • Inne elektryczne instrumenty klawiszowe (62)
• Zanim wyjedziesz z salonu, czyli jak dokonać zakupu (63)
  • Jazda próbna (63)
  • Pokochaj go i porzuć (64)
  • Nigdy nie płać tyle, ile widzisz na metce (64)
  • Zakupy w internecie (65)
• Szerokie możliwości MIDI (65)
  • Minielementarz MIDI (66)
  • Połączenie instrument - komputer (66)
  • Połączenie instrument - instrument (67)
  • MIDI a zapis nutowy (68)

Rozdział 4: Jak dbać o instrument? (69)

• Odpowiednie miejsce do życia (69)
• Na wysoki połysk (70)
• Kiedy wezwać specjalistę w celu dokonania przeglądu lub poważnej naprawy instrumentu? (71)
  • Strojenie fortepianu czy pianina akustycznego (72)
  • Szczęśliwy instrument cyfrowy (73)
  • Poważne problemy z instrumentem (74)
• Jak transportować akustyczny fortepian bez obaw? (75)

Rozdział 5: Osiemdziesiąt osiem klawiszy, trzy pedały, dziesięć palców i dwie stopy (77)

• Wyszukiwanie klawiszy metodą Blake'a (77)
  • Białe klawisze (78)
  • Czarne klawisze (79)
• Czego rodzice nigdy nie nauczyli Cię na temat pozycji ciała (81)
  • Siedzieć czy nie siedzieć (81)
  • Krzesło czy ławka (81)
  • Statywy i skrzynki na efekty (84)
• Dłonie to podstawa (84)
  • Dłonie i palce w łuku (85)
  • Palcowanie (86)
  • Kiedy dać dłoniom i palcom odpocząć? (86)
• Moc pedałów - stopy w akcji (87)
  • Pedały fortepianowe (88)
  • Pedały instrumentów cyfrowych (89)

Część II: Utrwalić dźwięk na papierze (91)

Rozdział 6: Linie i pola (93)

• Twój przewodnik po nutach fortepianowych (93)
  • Korzystanie z pięciolinii (95)
  • O kluczach słów kilka (95)
• Podwójna pięciolinia, podwójna rozrywka (99)
  • Podwójna pięciolinia i linie dodane (99)
  • Daleko, daleko poza pięciolinią (101)
  • Oktawę wyżej, oktawę niżej (101)
• Muzyczne znaki przestankowe - kreski taktowe (102)
• Nigdy nie przestawaj czytać! (103)

Rozdział 7: Trzymaj rytm (105)

• Nieśmiertelny rytm (105)
  • Tempo miarą rytmu (105)
  • Odliczanie taktów (107)
• Podstawowe wartości rytmiczne nut, czyli muzyczne ciasto podano! (108)
  • Ćwierćnuta, czyli jeden kawałek ciasta (108)
  • Półnuty, czyli pół ciasta (109)
  • Całe nuty, czyli całe ciasto (110)
  • Zliczanie wszystkich kawałków (110)
• Szybszy rytm w tym samym tempie (110)
  • Ósemki (111)
  • Szesnastki i reszta (112)
• Pauzy, czyli cichosza (113)
  • Pauza całonutowa i półnutowa (113)
  • Pauzy ćwierćnutowe i krótsze (114)
• Jak wyliczać metrum - typowe przypadki (116)
  • Typowe metrum: 4/4 (116)
  • Metrum walca: 3/4 (117)
  • Metrum marszowe: 2/4 (118)
  • Metrum 6/8 (118)
• Gramy utwory o typowym metrum (119)

Rozdział 8: Poza rytmicznym szlakiem (125)

• Małe odstępstwo od reguły na samym początku, czyli przedtakty (125)
• Wydłużanie wartości rytmicznej nut za pomocą łuków i kropek (126)
  • Łączenie nut za pomocą łuków (126)
  • Wydłużanie dźwięków za pomocą kropek (127)
• Modyfikacje rytmu (129)
  • Triole (130)
  • Rytm swingowy (131)
  • Rytm synkopowy (133)
• Gramy utwory o nietypowym rytmie (134)

Część III: Najpierw jedna ręka, potem druga (143)

Rozdział 9: Gramy melodię (145)

• Palce chodzą po klawiaturze (145)
• Zajmujemy pozycje (146)
  • Pozycja C (147)
  • Pozycja G (150)
  • Zmiana pozycji w trakcie grania (152)
• Sztuczki z palcami (152)
  • Przekładanie palców nad kciukiem (153)
  • Podkładanie kciuka (154)
• Gramy melodie prawą ręką (155)

Rozdział 10: Przez gamy na nowe terytoria (161)

• Budowa gamy krok po kroku (162)
• Królestwo gam durowych (163)
  • Zrozumieć gamy durowe (163)
  • Ćwiczenie na gamy durowe (165)
• Świat gam molowych (166)
  • Gama molowa naturalna (166)
  • Gama molowa harmoniczna (167)
  • Gamy molowe melodyczne (168)
  • Ćwiczenie na gamy molowe (169)
• Skala bluesowa (170)
• Gramy melodie zbudowane z gam (171)

Rozdział 11: Nie zapomnij o lewej ręce! (175)

• Dziki Zachód klawiatury (175)
  • Czas zająć pozycję (176)
  • Czas poznać nowych sąsiadów (176)
• Melodie na lewą rękę (178)
• Gamy na lewą rękę (178)
  • Gamy C-dur, G-dur i F-dur (179)
  • Naturalne gamy a-moll, e-moll, d-moll (179)
  • Gamy molowe harmoniczne i melodyczne (180)
• Schematy akompaniamentu (181)
  • Schemat z użyciem trzech dźwięków (181)
  • Akompaniament z użyciem czterech dźwięków (183)
• Połączenie prawej i lewej ręki (185)
  • Wspólna melodia wygrywana przez dwie ręce (186)
  • Melodia plus jeden dźwięk (187)
  • Melodia z akompaniamentem opartym na trzech dźwiękach (187)
  • Oktawowe unisono (187)
• Gramy utwory na dwie ręce (188)

Część IV: Życie w pełnej harmonii (195)

Rozdział 12: Fundamenty harmonii (197)

• Pomiary interwałów (197)
  • Interwały w skrócie (198)
  • Sekundy (200)
  • Tercje (201)
  • Kwarta i kwinta (201)
  • Seksta i septyma (204)
  • Oktawa (204)
• Łączenie dźwięków w interwałach harmonicznych (205)
  • Gramy dwa dźwięki jednocześnie (205)
  • Wzbogacanie melodii za pomocą interwałów (206)
  • Harmonijna praca lewej ręki (207)
• Gramy bardziej harmonicznie (208)

Rozdział 13: Tonacje bez tajemnic (215)

• Tonacja jako klucz do utworu (215)
  • Cały wachlarz tonacji (216)
  • Zastosowanie tonacji w muzyce (217)
  • Interpretacja oznaczenia tonacji (218)
  • Mały skok w bok i powrót do "domowej" tonacji (222)
• Gramy utwory w innej tonacji (223)

Rozdział 14: Akordy jako dopełnienie brzmienia (227)

• Potęga akordów (227)
• Anatomia trójdźwięku (228)
• Na pierwszy ogień - akordy durowe (229)
• Na dokładkę - akordy molowe (230)
• Inne rodzaje akordów (230)
  • Podrasowana kwinta - akordy zwiększone i zmniejszone (231)
  • W oczekiwaniu na rozwiązanie - akordy zawieszone (232)
• Dodatkowa septyma w akordach czterodźwiękowych (233)
• Odczytywanie symboli akordów (234)
• Stosowanie przewrotów (237)
  • Przewroty w praktyce (237)
  • Odwracamy dźwięki (238)
• Gramy utwory z akordami (239)

Część V: Bez techniki się nie da (247)

Rozdział 15: Jak nadać muzyce piękno? (249)

• Dynamicznie rzecz ujmując... (249)
  • Zacznijmy od oznaczeń podstawowych... (250)
  • ...i poszerzmy nieco wachlarz możliwości (250)
  • Stopniowe zmiany natężenia dźwięku (251)
• Należy akcentować to, co dobre (252)
  • Interpretacja oznaczeń artykulacji (252)
  • Artykulacja na potęgę (253)
• Kontrola tempa (254)
• Korzystanie z pedałów (255)
  • Do czego służy prawy pedał? (255)
  • Jakie możliwości daje lewy pedał? (256)
  • Pedał środkowy (257)
• Kilka słów o przednutkach (257)
• Urok tryli (258)
• Nie ma jak ślizganie się (260)
• Drżenie tremolando (262)
• Ozdabiamy muzykę (263)

Rozdział 16: Świetne brzmienia (271)

• Świetne schematy akompaniamentu na lewą rękę (271)
  • Akordy w całości i w kawałkach (272)
  • Dobieranie dźwięków (273)
  • Uderzenia oktawowe (275)
  • Sprężysty schemat rockandrollowy (276)
  • Melodyczna linia basowa (278)
• Świetne wstępy i finały (279)
  • Wejście w wielkim stylu (281)
  • Udane zakończenie (284)
• Gramy utwory z klimatyczną lewą ręką (286)

Rozdział 17: Bogaty wachlarz stylów (289)

• Wykształcenie klasyczne (289)
• Gramy bluesa (291)
  • Przepis na bluesa (291)
  • W 12 taktach (292)
  • Modyfikacje (293)
• Rock na klawiszach (294)
  • Przepis na rocka (294)
  • Waląc w klawisze (295)
• Odrobina country (296)
  • Gotowanie w stylu country (296)
  • Warto trochę podrobić (296)
• Fortepian popularny (297)
  • Charakterystyka muzyki pop (297)
  • Jak trafić na szczyt listy przebojów? (298)
• W poszukiwaniu duszy (298)
  • Ocalić duszę (299)
  • Brzmienie Motown (299)
  • Brzmienie funkowe (299)
• Cały ten jazz... (301)
  • Szczypta jazzowości (301)
  • Wszystko w Twoich rękach (301)
  • Zamiana akordów (302)
• Gramy utwory w ulubionym stylu (304)

Część VI: Dekalogi (311)

Rozdział 18: Dziesięć sposobów na udoskonalenie własnej gry i występów (313)

• Przede wszystkim wygoda (313)
• Eliminacja zbędnych bodźców (314)
• Harmonogram i lista (314)
• Dekonstrukcja (314)
• Korzystanie z metronomu (315)
• Próba generalna (315)
• Występ na cudzym instrumencie (315)
• Wystarczy zapamiętać... (316)
• Jak uniknąć rozczarowania po występie? (316)
• Uśmiech i ukłon (316)

Rozdział 19: Dziesięć sposobów na poszerzanie wiedzy zdobytej dzięki tej książce (317)

• Korzystanie ze szkół gry (317)
• Korzystanie z opracowań (318)
• Gdzie kupić nuty? (319)
  • Rodzaje wydawnictw nutowych (319)
  • Aranżacje i transkrypcje (319)
  • Fakebooki (320)
  • Gdzie kupować nuty? (321)
• Wspólne występy z innymi (322)
  • Duety fortepianowe (322)
  • Grupy kameralne (322)
  • Większe zespoły (323)
• Śladami mistrzów (323)
  • Jan Sebastian Bach (323)
  • Ludwig van Beethoven (323)
  • Jan Brahms (324)
  • Fryderyk Chopin (324)
  • Franciszek Liszt (324)
  • Wolfgang Amadeusz Mozart (324)
  • Sergiusz Rachmaninow (325)
• Udział w koncertach na żywo (325)
• Słuchanie nagrań (325)
  • Buszowanie wśród płyt (326)
  • Zakupy w sieci (326)
  • Wizyta w bibliotece (327)
  • Wymiana ze znajomymi (327)
• Fortepianowe strony w internecie (327)
• Muzyka fortepianowa na srebrnym ekranie (328)
• Pamiętaj, że nie jesteś sam (329)

Rozdział 20: Dziesięć pytań, które zdaniem Blake'a należy zadać potencjalnemu nauczycielowi (331)

• Kogo pan wcześniej uczył? (331)
• Od jak dawna pan uczy i gra? (332)
• Jak dużo powinienem ćwiczyć? (332)
• Czy mógłby pan coś dla mnie zagrać? (333)
• Jakiego rodzaju utworów pan uczy? (333)
• Jaki ma pan stosunek do fałszowania, błędów i ludzi, którzy uczą się powoli? (334)
• Jakimi metodami uczy pan gry? (334)
• Gdzie będą się odbywać lekcje? (335)
• Ile kosztuje lekcja? (335)
• Czy organizuje pan recitale dla swoich uczniów? (336)

Dodatek A: O płycie CD (337)

• Co znajdziesz na płycie (337)

Skorowidz (341)

• Tytuł: Instrumenty klawiszowe dla bystrzaków. Wydanie II
• Autor: Blake Neely
• Tytuł oryginału: Piano For Dummies
• Tłumaczenie: Magda Witkowska
• ISBN: 978-83-246-7689-7, 9788324676897
• Data wydania: 2013-05-20
• Format: Ebook
• Identyfikator pozycji: pianby
• Wydawca: Dla bystrzaków