Szczegóły ebooka

Dizajn. Kreacja

Dizajn. Kreacja

Anna Dybczyńska-Bułyszko

EBOOK
Kup pozycję na ebookpoint.pl

Dizajn: Percepcja jest pierwszą częścią dwutomowego wydawnictwa. Zawiera omówienie fizycznych, biologicznych i kulturowych uwarunkowań determinujących naszą percepcję rzeczywistości. Model percepcji jest bazą, na której budujemy nasze działanie. Między innymi podałam tam definicje: Gestaltu, homeostatu, selfu i inne, do których się odnoszę w części drugiej, niniejszej. Innymi słowy mówiąc, problematyka obu części jest ta sama, gdzie część pierwsza obejmuje teorię jako bazę do praktyki projektowej opisanej w części drugiej.
Dizajn: Kreacja jest częścią drugą. Nie ma ambicji całościowego ogarnięcia problematyki projektowania widzianej jako problematyka twórczości w sensie teoretycznym. Z jednej strony jest relacją o metodach, które w praktyce sprawdziłam, z drugiej strony jest zaproszeniem do dyskusji, poprzez wprowadzenie koncepcji pochodzących z różnych dziedzin, jak neurologia, cybernetyka, retoryka, terapia zorientowana na sukces i inne. Koncepcji, a nie prawd, gdyż nie jestem w stanie sprawdzić czy są "prawdą", mogę jedynie sprawdzić ich przydatność w procesie projektowania i to wyłącznie przeze mnie, czyli subiektywnie.

Wprowadzenie 9
1. Wyobraźnia przestrzenią kreacji 13
1.1. Człowiek jako narzędzie 15
1.2. Praca mózgu 16
1.3. Wyobraźnia przestrzenią kreacji 20
1.4. Wyobraźnia stosowana 24
2. Układ oko–mózg 29
2.1. Postrzeganie a rozumienie 31
2.2. Układ oko–mózg w działaniu 32
2.3. Zapisywanie informacji 36
2.4. Kodowanie obrazu 38
2.5. Zrozumienie celu a błędy poznawcze 44
3. Nieświadomość jako narzędzie 51
3.1. Model trzech mózgów a złudzenia logiki 53
3.2. Intuicja jako zbiór prostych algorytmów 57
3.3. Szybkość metodą wyłączania świadomości 59
3.4. Emocja jako praca i z nadmiarem, i z brakiem informacji 60
3.5 Informacja w etapach edukacji 63
4. Twórca a środowisko 65
4.1. Nieświadomość zbiorowa 67
4.2. Efekt Lucyfera 70
4.3. Blokady 72
5.Kreatywność to wyzwolenie 77
5.1. Kreatywność to decyzja 79
5.2. Ryzyko a działanie 82
5.3. Nie ma błędów, jest doświadczenie 85
5.4. Strach przed szczęściem 87
5.5. Kreatywność a wzorce kulturowe 92
6. Wielowymiarowość sztuki 101
6.1. Przeżywanie czy intelektualizowanie 103
6.2. Sztuka jako metoda 108
6.3. Sztuka jako synteza 112
6.4. Sztuka jako narzędzie projektowe 117
7. Materia jako sprawdzian 123
7.1. Mądrość ręki 127
7.2. Mądrość materii 128
7.3. Prawda ciała 131
7.4. Jacht jako synteza Dizajnu 133
8. Dizajn jako współpraca 137
8.1. Motywacja 139
8.2. Psychocybernetyczny model działania 140
8.3. Mechanizmy współpracy 142
8.4. Kultura nauczania 143
8.5. Stado w procesie dydaktycznym 146
9. Społeczny cel Dizajnu 151
9.1. Falsyfikowanie wartości 154
9.2. Świadomość rzeczywistości 155
9.3. Rola projektanta 160
10.Metodologia projektowania 163
10.1. Kompleksowość projektowania 167
10.2. Projektowanie jako proces przechodzenia formy wizualnej w inną formę wizualną 169
10.3. Rysunek jako narzędzie 171
10.4. Projektowanie jako proces podejmowania decyzji 177
10.5. Projektowanie jako rozwiązywanie problemu 179
10.6. Projektowanie jako obserwacja procesów w procesie 180
11. Komunikacja 185
11.1 Kodowanie i odczytywanie informacji 189
11.2. Kanały komunikacji: obraz a narracja 203
12.Język strukturą kontekstów 211
12.1. Język jako zbiór kodów 213
12.2. Język strukturą kontekstów 216
12.3. Kognitywistyka 221
12.4. Retoryka a zasady projektowania 222
12.5. Sztuka jako komunikat 231
12.6. Projekt jako komunikat 236
13.Autopromocja a samopoznanie 243
13.1 Port-folio jako autopromocja 247
13.2. Tabela zajebistości 249
13.3. Trzeba myśleć 250
13.4. Samopoznanie to proces 252
14. Źródła cytatów 257
15. Spis ilustracji 263