Kultura i sztuka
9 najpiękniejszych komedii. MultiBook
Molier
Tom zawiera dziewięć najpopularniejszych utworów scenicznych Moliera, jednego z najwybitniejszych francuskich komediopisarzy. Autor wierzył w skuteczność nauczania ze sceny. Jego komedie charakteryzują się niezwykłą różnorodnością i najwyższymi walorami artystycznymi. Prezentują galerię wiecznych typów ludzkich. Stanowią satyryczny obraz francuskiej obyczajowości. W swych utworach Molier ośmiesza salonową przesadę, niezrozumienie życia rodzinnego, hipokryzję i zakłamanie dewotów, wielkopańską pozę arystokratów czy manię gromadzenia bezużytecznych bogactw. Komedie wchodzące w skład multibooka: "Szkoła żon Komedia w 5 aktach" "Świętoszek. Tartuffe Komedia w pięciu aktach" "Don Juan, czyli Kamienny gość Komedia w 5 aktach" "Lekarz mimo woli" "Mizantrop Komedia w 5 aktach" "Skąpiec" "Mieszczanin szlachcicem Komedia w 5 aktach z baletem" "Szelmostwa Skapena Komedia w 3 aktach" "Uczone białogłowy Komedia w 5 aktach"
9 największych tragedii starogreckich. MultiBook
Ajschylos, Sofokles, Eurypides
9 największych tragedii starogreckich to zbiór tragedii największych ateńskich poetów: Ajschylosa, Sofoklesa oraz Eurypidesa, twórców nowego gatunku, jakim jest dramat, ukazujący w sposób nowatorski ludzki los, cierpienia i namiętności. Do zbioru zaliczają się: Ajschylos Oresteja, Prometeusz w okowach, Sofokles Elektra, Król Edyp, Antygona, Eurypides Bachantki, Hippolytos uwieńczony, Ifigenia w Aulidzie, Medea.
A Drawing Sketch. In the Process of Structuring a Painting II
Jacek Sztuka
To look for answers to some of the above questions, Author decided to conduct research using an eye tracker that records eyeballs movement. Author tested thirty respondents (and heself). The research sample here consisted of young people and experienced artists. Each subject observed a sequence of images. These images were: a value sketch and a color sketch by the subject, a group sketch in which he (i.e. the subject) most often participated in drawing, and a sketch by another author. Each perceived image usually lasted for the previously mentioned six seconds. Then Author asked the subjects to indicate the area in their drawing sketch that they considered subjectively most important. The results of these studies show that the author of a drawing sketch often (although with varying accuracy) actually fixates his gaze on the area that he declares is the most important. When observing a drawing sketch (made collectively), the author's attention is rarely drawn to his own (i.e. drawn by himself) fragment (regardless of whether the respondent is a professional or an amateur). The perception of one's own valuable (although not always black and white) drawing sketch and a color sketch are completely different.
William Shakespeare
A Midsummer Nights Dream is a comedy where all the characters find themselves in a situation that completely changes their lives. In the play several plot lines that are closely intertwined with each other and affect each other. The main conflict of the play is a quarrel between the king of the elves of Oberon and his wife, Queen Titania. Because of this quarrel, all the madness of the summer night is happening. After all, Oberon decided to punish the spouse and play a little joke on her: he asks little Pac during sleep to rub Titanias eyes with a love potion so that the queen fell in love upon waking at the first comer.
Stanisław Wyspiański
„Achilleis” to oparty na motywach Iliady dramat Stanisława Wyspiańskiego, powstały w 1903 roku. Fabuła koncentruje się wokół oblężenia i upadku Troi, konstrukcja jest luźna, oparta na szybkiej zmianie planów i ostro kontrastujących pod względem nastroju scen. Utwór stanowi wyraz kontynuacji młodzieńczych zainteresowań Wyspiańskiego starożytnością.
Stanisław Wyspiański
Dramat Stanisława Wyspiańskiego, oparty na motywach Iliady, wydany w roku 1903. Skupia się na wydarzeniach, które rozegrały się podczas oblężenia Troi. Składa się z luźno powiązanych ze sobą scen i stanowi wyraz młodzieńczych zainteresowań autora dotyczących starożytności. Utwór charakteryzuje podkreślenie konfliktu w obu obozach greckim (spór Achillesa z Agamemnonem) oraz trojańskim (konflikt Hektora i Parysa).
Acta Artis. Studia ofiarowane Profesor Wandzie Nowakowskiej
Aneta Pawłowska, Eleonora Jedlińska, Krzysztof Stefański
Prezentowany zbiór studiów jest dedykowany Profesor Wandzie Nowakowskiej, znawczyni sztuki, wielkiemu humaniście, wybitnemu nauczycielowi, długoletniemu kierownikowi Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego, obchodzącej w 2016 r. 25-lecie reaktywacji. Książka odzwierciedla różne nurty współczesnej humanistyki, ze szczególnym uwzględnieniem historii sztuki. Całość składa się z czterech części. Pierwsza dotyczy zainteresowań badawczych Wandy Nowakowskiej, bezpośrednio odnoszących się do historii sztuki, jej aktywności w sferze życia akademickiego, artystycznego i społecznego, druga – zagadnień związanych z wieloaspektowo interpretowanym dziełem sztuki, gdzie podjęta została perspektywa filozoficzno-estetyczna, zawsze sytuująca się w kręgu zainteresowań badawczych Wandy Nowakowskiej, trzecia – odmiennych form wyrazu artystycznego w uobecnionych w różnorodnych – dawnych i współczesnych – dziełach kultury wizualnej, czwarta – szeroko pojmowanej architektury widzianej w kontekście estetycznym i konserwatorskim. Poruszane tematy zainteresują nie tylko historyków sztuki, ale również kulturoznawców, filozofów, historyków i architektów.
Acta Artis. Studia ofiarowane Profesor Wandzie Nowakowskiej
Aneta Pawłowska, Eleonora Jedlińska, Krzysztof Stefański
Prezentowany zbiór studiów jest dedykowany Profesor Wandzie Nowakowskiej, znawczyni sztuki, wielkiemu humaniście, wybitnemu nauczycielowi, długoletniemu kierownikowi Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego, obchodzącej w 2016 r. 25-lecie reaktywacji. Książka odzwierciedla różne nurty współczesnej humanistyki, ze szczególnym uwzględnieniem historii sztuki. Całość składa się z czterech części. Pierwsza dotyczy zainteresowań badawczych Wandy Nowakowskiej, bezpośrednio odnoszących się do historii sztuki, jej aktywności w sferze życia akademickiego, artystycznego i społecznego, druga – zagadnień związanych z wieloaspektowo interpretowanym dziełem sztuki, gdzie podjęta została perspektywa filozoficzno-estetyczna, zawsze sytuująca się w kręgu zainteresowań badawczych Wandy Nowakowskiej, trzecia – odmiennych form wyrazu artystycznego w uobecnionych w różnorodnych – dawnych i współczesnych – dziełach kultury wizualnej, czwarta – szeroko pojmowanej architektury widzianej w kontekście estetycznym i konserwatorskim. Poruszane tematy zainteresują nie tylko historyków sztuki, ale również kulturoznawców, filozofów, historyków i architektów.
red. Grażyna Golik-Szarawarska
Książka stanowi nowe opracowanie o charakterze monograficznym spuścizny artystycznej, pedagogicznej i organizacyjnej Adama Didura (24.12.1873 – 7.01.1946) – śpiewaka operowego zasłużonego dla polskiej kultury muzycznej końca XIX i pierwszej połowy XX wieku, występującego z sukcesem na wszystkich liczących się scenach operowych Polski i świata, w tym Metropolitan Opera i Teatro alla Scala. Publikacja prezentuje aktualny stan badań na temat Didura i jego uczniów, na bazie opracowań, krytyki teatralnej oraz dokumentów archiwalnych udostępnionych, często po raz pierwszy, przez archiwa i instytucje polskie i zagraniczne. Obszerne miejsce w tomie zajęły teksty przynoszące najnowsze wyniki badań na temat tworzenia przez Didura i artystów ekspatriowanych ze Lwowa teatru operowego na Górnym Śląsku po drugiej wojnie światowej.