Grafika, projektowanie
Abdelilah Hamdani, Jason van Gumster, Carlos Barreto
Creating photorealistic 3D scenes in Blender can be tricky sometimes due to modeling inaccuracies, scale issues, flat materials, and lighting that fails to match real-world references. These problems can make scenes look artificial and inconsistent.Based on Blender 5, this updated second edition simplifies the complexities by guiding you through clear, practical workflows to overcome those challenges. You’ll start by addressing common modeling and proportion mistakes, then move on to realistic texturing and unwrapping to create stunning scenes based on actual references.As you progress, you’ll create natural assets such as plants, rocks, water, flowers, and terrain, learning how to assemble them into believable environments. The book introduces modern Blender workflows, including a dedicated chapter on node-based methods for creating and scattering plants. You will then focus on lighting and rendering, using Cycles, HDRIs, and accurate color management to achieve realistic results, before finalizing your scenes with rendering and compositing.By the end, you’ll be equipped to create beautiful, photorealistic renders that stand out.*Email sign-up and proof of purchase required
Iain Anderson, Jeff Greenberg
AI for Creative Production is a practical, non-technical guide that helps digital creators, filmmakers, musicians, and writers embrace AI as a tool or collaborator—not a replacement.Beginning with a clear foundation in how modern AI works and its ethical implications, the book offers a hype-free perspective, showing where AI is genuinely useful and where it’s not. It breaks AI into three accessible categories. Starting with Utility AI, tools that help organize and enhance your work, identify the best shots, select image elements, transcribe and search videos, clean audio, and summarize text.You’ll then explore Generative AI, learning to create new text, images, video, and audio with creative control. GenAI doesn’t have to replace your work; you’ll discover tips for better prompting, tools for retouching, and fresh methods for brainstorming and ideation.Finally, you’ll uncover the potential of Automation AI to help edit videos, process photos, and build scripts that streamline your creative workflows.Packed with hands-on examples using accessible tools like Firefly, Runway, Sora, Photoshop, DaVinci Resolve, and ElevenLabs, this book equips you to integrate AI into your practice with clarity and confidence.By the end, you’ll know how to get the best from AI while preserving the unique value of human creativity in an AI-driven world.
CSS3 and SVG with Gemini. Explore advanced CSS3 and SVG techniques with Gemini technology
Mercury Learning and Information, Oswald Campesato
This book serves as a comprehensive guide to mastering CSS3 and SVG technologies, with a focus on their integration with Gemini. It begins with an introduction to Generative AI and prompt engineering, laying the foundation for using Gemini effectively. Detailed chapters explore CSS3 fundamentals and advanced 3D animation techniques, offering practical examples to enhance understanding.The book dives into scalable vector graphics (SVG) basics, advancing into complex designs, and demonstrates how to integrate SVG with Gemini for creating dynamic visuals. Structured to cater to both beginners and advanced learners, each chapter provides in-depth coverage of concepts and hands-on exercises to apply knowledge practically.Readers will gain skills to create professional-grade graphics and animations, leveraging the power of Gemini and combining it with CSS3 and SVG. This resourceful book is ideal for web developers, designers, and anyone aiming to expand their expertise in modern web technologies.
CSS3 and SVG with GPT-4. Explore CSS3 animations and SVG techniques with GPT-4 insights
Mercury Learning and Information, Oswald Campesato
This book is your gateway to exploring the seamless integration of CSS3, SVG, and GPT-4. It begins by introducing the fundamentals of GPT-4 and generative AI, setting a solid foundation for understanding its capabilities. Alongside, you'll learn prompt engineering techniques to effectively interact with AI tools.The journey progresses into CSS3, covering its core principles and advanced features such as 3D animations. You'll discover innovative ways to integrate GPT-4 into web design processes, creating dynamic and visually engaging content. The book also delves into Scalable Vector Graphics (SVG), offering insights into creating scalable and crisp graphics. Combining SVG with GPT-4, you'll uncover new possibilities for unique designs.By the end, you'll have mastered the tools and techniques to harness AI-driven creativity, making your web development projects more efficient and imaginative. This book is perfect for designers, developers, and anyone looking to explore the intersection of AI and design.
Fabio Staiano
Figma has evolved, and so should your workflow. In this fully updated third edition of Designing and Prototyping Interfaces with Figma, you will explore the platform’s most powerful additions, including Variables, Conditional Prototyping, and a redesigned interface that reshapes how you work. This edition is built around a new, real-world project that takes you from brief to handoff and anchors every concept in practical, day-to-day design tasks.Across the project, you will create responsive layouts with Auto Layout, components, and variants; build scalable design systems; and prototype realistic, branched flows with conditional interactions. You will test on devices, collect feedback, and iterate with confidence, applying patterns and checklists that translate directly to team workflows and real product constraints.Collaboration gets equal focus. You will learn how Dev Mode bridges the work of designers and developers for a smoother, more structured handoff with clear specs and variable-aware inspection. The book closes with a pragmatic look at emerging AI-powered tools, helping you evaluate where they might add value without replacing your creative judgment. Whether you are new to UI/UX design or sharpening your practice, you will come away with a proven workflow to ship adaptive, production-ready designs.
Don Norman
Pierwsze polskie wydanie kultowej książki poświęconej projektowaniu. Od czego zależy, czy przedmiot jest dobrze lub źle zaprojektowany? Kiedy spełnia on oczekiwania użytkowników, a kiedy zaspokaja wyłącznie ambicje projektanta? Co sprawia, że jedne przedmioty przechodzą do historii, a inne ulegają zapomnieniu? Donald Norman, amerykański psycholog kognitywny i projektant, wnikliwie i ze swadą opowiada o tym, na czym polega funkcjonalność projektowania i na czym opierają się nasze relacje z przedmiotami. Fascynująca lektura nie tylko dla adeptów wzornictwa przemysłowego i dizajnu.
Dotykowe modele architektoniczne w przestrzeniach polskich miast. Część I. Standardy
Agnieszka Kłopotowska, Maciej Kłopotowski
Architektura jest sztuką szczególną. Dostęp do bogatego i różnorodnego świata dokonań architektury w znacznej mierze determinowany jest wzrokiem. To właśnie za pomocą tego zmysłu „odkrywamy” niezwykłe panoramy, widoki, kadry architektoniczne. Będąc w nich, zmieniamy perspektywę oglądu, by lepiej uchwycić zaprojektowaną formę i przestrzeń. Fotografujemy najciekawsze obiekty i miejsca, by później przywoływać je w wspomnieniach. „Odwiedzamy” je na nowo w albumach, filmach, Internecie. Intencjonalna wizualność architektury czyni z niej sztukę szczególnie trudno dostępną osobom niewidomym i słabowidzącym. W swych relacjach z przestrzenią architektoniczną doświadczają one licznych, niemożliwych do wyeliminowania trudności natury poznawczej, manifestujących się poprzez ilościowe i jakościowe niedobory informacji o otoczeniu zbudowanym. Zależnie od rodzaju wady i stopnia degradacji wzroku ubytki te mogą ujawniać się w różny sposób – prowadząc do nieostrych, fragmentarycznych czy przekłamanych obrazów architektonicznych, a w skrajnych przypadkach – do całkowitej utraty możliwości wizualnej percepcji architektury. W najtrudniejszej sytuacji znajdują się niewątpliwie osoby niewidome od urodzenia, lub też osoby ociemniałe we wczesnym dzieciństwie, których system poznawczy (a zatem również wiedza o środowisku zbudowanym) ukształtował się bez udziału wzroku. Wyobrażenia surogatowe na temat architektury mogą być u tych osób bardzo ubogie lub w znacznym stopniu odbiegać od rzeczywistości, zaś mentalnym skutkiem tych deficytów mogą łatwo stać się pozbawione treści pojęcia, tzw. werbalizmy. Z uwagi na zasygnalizowane wyżej problemy zdrowotne oraz społeczne pozbawiona odpowiedniego wsparcia osoba niewidząca pozostaje wobec architektury niemal całkowicie bezradna. Specyficzne trudności i bariery percepcyjne czynią z niej beznamiętnego uczestnika widowisk „zaprojektowanych dla osób widzących”. Natomiast ograniczenia i bariery motoryczne utrudniają dotarcie do interesujących obiektów oraz narażają niewidomych użytkowników danej przestrzeni na olbrzymi stres i realne zagrożenia. Szczególną formą tego rodzaju zapisu przestrzeni architektonicznej, a zarazem przedmiotem badań autorskich, których efekty przedstawiono w niniejszej monografii, są dotykowe przedstawienia modelarskie obiektów architektonicznych i urbanistycznych instalowane w przestrzeni zewnętrznej. Obiekty takie, pojawiające się w przestrzeni publicznej wielu polskich miast, począwszy od pierwszych dziesięcioleci XXI wieku, stanowią dzisiaj bogaty i różnorodny pod względem formalnym zbiór odwzorowań wybitnych dzieł architektonicznych oraz licznych obiektów cennych kulturowo.
Dotykowe modele architektoniczne w przestrzeniach polskich miast. Część II. Realizacje
Agnieszka Kłopotowska, Maciej Kłopotowski
Niniejsze opracowanie stanowi uzupełnienie publikacji pt. „Dotykowe modele architektoniczne w przestrzeniach polskich miast. Część I. Standardy”, będącej rezultatem studiów autorskich nad problematyką dotykowych modeli i makiet architektonicznych, instalowanych w przestrzeniach publicznych polskich miast, udostępnionych do roku 2017. W przedkładanej części II niniejszej pracy efekty badań autorskich ujęte zostały w formie przeglądu, prezentującego wszystkie dotychczasowe realizacje objęte obszarem badań, a także kompletu zestawień zbiorczych (podanych w formie katalogu i indeksów), ułatwiających zainteresowanym czytelnikom pozyskiwanie pożądanych danych na temat modeli i makiet dotykowych oraz ich wzajemne porównywanie. Przegląd podzielony został na sześć części odzwierciedlających typologię wprowadzoną w badaniach opisanych w poprzedniej części pracy. Poszczególne obiekty przedstawiono w grupach odpowiadających wyróżnionym przez autorów typom przedstawień, począwszy od największego do najmniejszego ujęcia przestrzeni architektonicznej. Kolejno zaprezentowano zatem: założenia krajobrazowe (ZK), miasta (M), założenia urbanistyczne (ZU), zespoły budynków (ZB), budynki (B) i detale (D). W poszczególnych rozdziałach zaprezentowano łącznie 74 obiekty, w tym odpowiednio 3 założenia krajobrazowe, 20 miast, 11 założeń urbanistycznych, 12 zespołów budynków, 27 budynków oraz 1 detal. Katalog uzupełniono zestawem danych adresowych poszczególnych obiektów oraz szeregiem indeksów, w tym: indeksem rzeczowym, indeksem osób (autorów) oraz indeksem miast, w których poszczególne przedstawienia są zrealizowane.