Verleger: 16
Praca zbiorowa
Numer 97/2024 w całości poświęcony jest jednemu z najważniejszych ośrodków teatralnych Łaźni Nowej w Krakowie. Teatr powstał dwadzieścia lat temu i obecnie działa na terenie Nowej Huty. Pracują w nim najważniejsi reżyserzy teatralni: od Krystiana Lupy przez Katarzynę Kalwat, Michała Borczucha czy Mateusza Pakułę. W zeszycie znajdują się teksty opisujące historię i założenia ideowe instytucji stworzonej przez Bartosza i Małgorzatę Szydłowskich. Artykuły analizujące dorobek premierowy, charakterystykę miejsca i liczne wywiady. W rozmowach artyści współpracujący z Łaźnią (aktorzy, reżyserzy) opowiadają o pracy w teatrze bez stałego zespołu, ale otwartego na tematy i metody pracy. W spisie treści rozmowa z Jerzym Stuhrem z czasów jego pracy nad rolą Wałęsy, Janem Peszkiem wspominającym jego wiele teatralnych ról w tym miejscu i unikalny tekst z udziałem Krzysztofa Globisza. Odrębne, ale uzupełniające spojrzenie proponują w szeregu wywiadów pracownicy i aktorzy niezawodowi związani przez lata z teatrem. Numer zamyka dramat "Fuck off. Sceny buntu" Krzysztofa Szekalskiego.
Notatnik Teatralny Nr 100-101/2025 POLSKI TEATR ZA GRANICĄ. Marciniak/Twarkowski
Praca zbiorowa
Nowy numer "Notatnika Teatralnego" poświęcony jest dwójce wyjątkowych twórców współczesnego teatru - Ewelinie Marciniak i Łukaszowi Twarkowskiemu. Ich nazwiska symbolizują odwagę formalną, intelektualną precyzję i nieustanne przekraczanie granic scenicznego języka. Dojrzały estetycznie teatr Marciniak i rozwinięty technologicznie teatr Twarkowskiego należą do najważniejszych zjawisk na polskiej scenie teatralnej. To pierwsze wydawnictwo poświęcone w całości tym twórcom, pracującym głównie za granicą. Jak reprezentują polski teatr? Co poświęcili, a czego się uczą w Niemczech, Litwie i Belgii? W numerze znajdziemy ich wspólną rozmowę autorstwa Jacka Wakara, niepublikowane dotąd analizy twórczości i opisy spektakli, a także szereg rozmów ze współpracownikami z Polski i zagranicy (m.in. z Mironem Hakenbeckiem czy Lisą Stiegler). Numer zamyka kompletne kalendarium twórczości, a dodatkowym, unikalnym materiałem jest tekst sceniczny Jarosława Murawskiego "Salome" na podstawie Oscara Wilde'a z Residenztheater w Monachium.
Notatnik Teatralny Nr 102/2026 TEATR WOLNEJ POLSKI
PRACA ZBIOROWA
Numer specjalny "Notatnika Teatralnego" podsumowuje ostatnie 35 lat teatru w Polsce. To lata wolnej Polski, ale także jubileusz "Notatnika", który staje się okazją do przyjrzenia się najważniejszym spektaklom oraz tendencjom w zarządzaniu instytucjami i polityce teatralnej. Ważną częścią numeru są wywiady z dyrektorami i reżyserami, których życie teatralne obejmuje okres ostatnich 35 lat i którzy byli świadkami przemian estetycznych oraz ideowych (Maciej Nowak, Paweł Łysak, Anna Augustynowicz, Grzegorz Jarzyna, Krystian Lupa, Jan Englert). Redakcja zwraca również uwagę na przyszłość teatru w Polsce, pytając młodych twórców i dyrektorów o ich rozumienie pojęcia wolności (m.in. Beniamin Bukowski, Zdenka Pszczołowska, Magda Szpecht, Jędrzej Piaskowski, Piotr Pacześniak). Numer zamyka niepublikowany dotąd tekst Pawła Demirskiego "Tęczowa Trybuna 2012". Całość jest bogato ilustrowana galerią fotografii najważniejszych spektakli wolnej Polski.
Notatnik Teatralny Nr 88-89/2022
praca zbiorowa
„Notatnik Teatralny” – pismo poświęcone współczesnemu teatrowi, zorientowane na praktykę twórczą. Publikuje manifesty, wywiady, portrety aktorskie i dramaty. Zajmuje się ideami kształtującymi polski teatr i sylwetkami najważniejszych reżyserów, scenografów i dramatopisarzy, opisując wszystkie pokolenia twórców. Numery monograficzne poświęcone są biografii historycznych postaci polskiej sceny teatralnej. Najnowszy, podwójny zeszyt, poświęcony jest teatrowi w Ukrainie i rejestruje sytuację teatrów i artystów podczas wojny. W numerze znalazły się analizy możliwego rozwoju ukraińskiego teatru dramatycznego autorstwa twórców i teoretyków ukraińskich.
NOTATNIK TEATRALNY Nr 90-91/2023
Praca zbiorowa
Najnowszy numer „Notatnika Teatralnego” poświęcony jest reżyserom, którzy właśnie teraz budują przyszłość polskiego teatru. Czasami mają swój język i jasną filozofię twórczą, czasami jej szukają, ale zaznaczyli się już istotnymi premierami i są obecni na tyle mocno, że skutecznie organizują wyobraźnię widzów. Pewnie ten zbiór można powiększyć, nie można jednak znaleźć – jak to bywało wcześniej – łatwo grupujących ich kategorii. Nie będą to kryteria pokoleniowe, cezury historyczne ani odniesienia do poprzedników. Co zatem będzie? Zupełnie nowa rzeczywistość: łączą ich kategorie wspólnotowe, rewolucje etyczne, przegrupowania ról i poszukiwania nowego kontaktu z widzem. Naszymi bohaterami są: Agnieszka Jakimiak, Katarzyna Kalwat, Anna Karasińska, Daria Kopiec, Jędrzej Piaskowski, Oskar Sadowski, Jakub Skrzywanek, Radosław Stępień, Magda Szpecht, Małgorzata Wdowik. Po raz pierwszy nasi bohaterowie są jednocześnie naszymi Autorami. Obserwacja ich autoopisu daje wgląd w sam środek ich twórczości, pewnie też w samo centrum teatru. Zdradza praktyczne narzędzia i syntezuje podejścia. We wstępie do jednego z materiałów piszemy: „Może w ogóle nie ma nowego teatru, są tylko nowe w nim procesy”. Poznajcie tę dziesiątkę osób, które kształtują nasz teatr. To bardzo ciekawy i nie oderwany od tendencji współczesności etap w jego historii. Poznajcie ich, bo właśnie teraz, w tej chwili, kolejni twórcy po debiutach szukają swojego miejsca i bardzo wyraźnie zaczyna się jeszcze nowsza historia.
NOTATNIK TEATRALNY Nr 92/2023 TEATR. REWOLUCJE
Praca zbiorowa
Nowy "Notatnik Teatralny" opisuje najważniejsze kierunki zmian w funkcjonowaniu instytucji teatralnych w ostatnich latach. Autorzy tego zeszytu podsumowują rewolucyjne procesy zachodzące na poziomie instytucjonalnym, ale też w relacjach między twórcami i pracownikami. Oprócz rozmów z osobami zaangażowanymi w przeprowadzanie reform, numer zawiera po raz pierwszy drukowane, nowo powstałe dokumenty, które w praktyczny sposób porządkują etapy powstawania spektakli i mogą być realnym wsparciem dla osób zaczynających pracę.
NOTATNIK TEATRALNY Nr 93/2023 JANDA
Praca zbiorowa
Numer w całości poświęcony jest fenomenowi Krystyny Jandy. Opisujemy postać wybitnej aktorki przez przypomnienie jej legendarnych ról filmowych i teatralnych. Równie ważna jest także próba scharakteryzowania jej charyzmatycznej osobowości jako odważnej osoby publicznej i dyrektorki teatru. Opowieść o Krystynie Jandzie czytelnicy znajdą w rozmowach przeprowadzonych z jej córką Marią Seweryn, z przyjaciółmi i współpracownikami, m.in.: Magdą Umer, Cezarym Żakiem, Markiem Kondratem, Jerzym Stuhrem czy Mają Ostaszewską. Numer zamyka materiał wyjątkowy: po raz pierwszy publikowany tekst biograficznej sztuki aktorki - "My way". Scenariusz Krystyny Jandy jest pełną humoru, nostalgii i ciepłego dystansu opowieścią o jej drodze twórczej i życiu prywatnym.
NOTATNIK TEATRALNY Nr 94/2024. LUDZIE TEATRU
Praca zbiorowa
Numer specjalny z okazji Dnia Teatru poświęcony jest pracownikom pozascenicznym, o których rzadko się mówi w kontekście pracy w teatrze. A to ich dotyka najbardziej kryzys ekonomiczny i to ta grupa potrzebuje szybkich zmian strukturalnych. Publikujemy rozmowy m.in. z kierownikami technicznymi, garderobianą, inspicjentką, fryzjerem, rekwizytorem. To prawdziwi ludzie teatru opowiadający o pasji, niecodziennych zadaniach, atmosferze i silnym związku z teatrem. Oprócz wywiadów w numerze znajdują się teksty apelujące o ochronę pracy rzemieślników teatralnych, przedstawiające pracę kolejnych działów: od pracowni krawieckiej do malarskiej. To numer pełen pasji, niezwykłych historii ludzkich z prawdziwym obrazem teatru od kulis.