Mamarazzi. Fotografowanie dzieci. Poradnik dla mam

Stacy Wasmuth

Uwieczniaj najwspanialsze chwile dzieciństwa swoich pociech! Jak fotografować raczkujące maluchy, ruchliwe kilkulatki i kapryśne nastolatki? Jak umiejętnie kadrować, dobierać oświetlenie i panować nad ostrością zdjęć? Jak wykorzystać możliwości każdego aparatu - zarówno prostego kompaktu, jak i lustrzanki? Pierwszy uśmiech, pierwszy ząbek, pierwsze kroki… Dzieciństwo to tysiące pięknych, wzruszających chwil, które każdy rodzic chciałby zachować na zawsze. Właśnie dlatego aparat fotograficzny to najlepszy przyjaciel każdej mamy - pozwala udokumentować najwspanialsze momenty w życiu ukochanej pociechy, a potem dzielić się nimi z bliskimi. Jeśli i ty pragniesz zamknąć w obiektywie każdą magiczną chwilę z szybko umykającego dzieciństwa rozkosznego, małego łobuziaka, jak większość mam należysz do klubu mamarazzi. Z pewnością warto jednak wyjść poza zwykłe pstrykanie i robić naprawdę dobre, podkreślające wyjątkowość i atmosferę chwili fotografie, które zachwycą rodzinę i znajomych. Bierz się za tę lekturę, a potem do dzieła! Opanuj najważniejsze zagadnienia z dziedziny fotografii. Ta wiedza pozwoli Ci wiernie oddać dziecięcą urodę, pokazać wyjątkową osobowość Twoich brzdąców i uchwycić urok każdej chwili. Otrzymasz całe mnóstwo praktycznych wskazówek od profesjonalistów zajmujących się zawodowo fotografowaniem dzieci - od rad na temat kolorów i tekstur ubranek najlepiej prezentujących się na zdjęciach, po sprawdzone sztuczki na wywołanie naturalnego uśmiechu na twarzy zapłakanego maluszka. Poznasz niezbędne techniki wykorzystania światła, tajniki umiejętnego komponowania ujęć, ustawiania ekspozycji, ostrości czy balansu bieli. Nauczysz się nie tylko w pełni korzystać z możliwości swojego aparatu, ale także programów graficznych do szybkiego poprawiania mniej udanych fotografii. A potem pokażesz światu własne, zachwycające zdjęcia i poczekasz na lawinę pochwał! Dowiedz się wszystkiego, co powinna wiedzieć ambitna mama z aparatem! Jak uchwycić naturalny wyraz twarzy, a nie wymuszony uśmiech Jak nakłonić do współpracy dziecko w każdym wieku: od raczkujących maluchów po trudne nastolatki Jak przygotować się do zdjęć: od ubrań po idealne miejsce do sesji Jak umiejętnie fotografować: kompozycja ujęć, dobór oświetlenia, ustawianie ekspozycji, ostrości i balansu bieli Jak uzyskać dobre efekty za pomocą różnych technik oświetleniowych Jak poprawić zdjęcia dzięki prostym technikom edycji komputerowej Jak wykorzystać w pełni możliwości aparatu i obiektywów Książka zawiera też mnóstwo zachwycających przykładów zdjęć dzieci, które stanowią doskonałą inspirację dla wszystkich mamarazzi! Stacy Wasmuth to zawodowa fotografka oraz mamarazzo, która sama przyznaje, że fotografowanie jej własnych dzieci stanowi dla niej jedno z największych wyzwań. Na liście klientów Stacy znajdują się znane osobistości oraz wiele rodzin z dziećmi. Jej prace można podziwiać na stronie www.bluecandyphotography.com.

Mistrzowskie ujęcia. Tim Grey o perfekcyjnej obróbce zdjęć

Tim Grey

Po prostu zrób doskonałe zdjęcie! Tim Grey odpowie na Twoje pytania dotyczące profesjonalnej fotografii cyfrowej! Czy ta książka naprawdę zawiera odpowiedzi na moje pytania związane z fotografią cyfrową? Jasne, że tak! W odróżnieniu od większości poradników ta książka zawiera pełne, wyczerpujące odpowiedzi na pytania, które najczęściej zadają pasjonaci fotografii. Przedstawiono je w przejrzystej formule: pytanie – odpowiedź i podzielono według tematyki, dzięki czemu szybko odnajdziesz każde interesujące Cię zagadnienie! Jesteś już zatem tylko o krok od robienia mistrzowskich ujęć! Tim Grey, członek zespołu instruktorów Photoshop World Dream, od lat odpowiada na pytania dotyczące fotografii cyfrowej w popularnym amerykańskim newsletterze "DDQ: Digital Darkroom Questions", podczas wystąpień publicznych, w setkach artykułów zamieszczanych w różnych magazynach czy kwartalniku "Digital Darkroom Quarterly". Tim Grey po prostu zna się na rzeczy! A ponieważ odpowiedział na niezliczoną ilość pytań tysięcy fotografów, wie wszystko na temat najczęstszych i najważniejszych kwestii związanych z fotografią cyfrową — od aparatów cyfrowych, poprzez zarządzanie kolorami, do optymalizacji obrazów i uzyskiwania niezwykłych efektów. Jakie tematy omówiono w tej książce? Podstawy cyfrowej ciemni Wybór właściwych narzędzi — od aparatów po drukarki Wybór między formatem RAW a JPEG Kwestia zarządzania kolorami Udoskonalanie fotografii w Photoshopie Rozwiązywanie częstych problemów, takich jak szum, przycięte podświetlenia i dominanty barwne Tworzenie wysokiej jakości wydruków Elektroniczne udostępnianie obrazów Oraz dużo więcej

Noc w obiektywie. Kreatywna fotografia

Harold Davis

Dostrzeż barwy nocy i naucz się je fotografować Jak ustawiać ekspozycję w ekstremalnych warunkach oświetleniowych? Jak zwiększyć dynamikę tonalną nocnych obrazów? Jak uchwycić ślady ruchu gwiazd? Jeśli chcesz wyruszyć na nocne łowy, aby zdobyć wspaniałe zdjęcia, musisz się doskonale przygotować. Powinieneś zadbać o własne bezpieczeństwo i odpowiedni sprzęt oraz posiadać określone umiejętności. Uprawianie nocnej fotografii wiąże się bowiem z pewnymi utrudnieniami, które nie występują przy wykonywaniu zdjęć w ciągu dnia. W tej książce znajdziesz pełen pakiet niezbędnych informacji, począwszy od doboru odpowiedniego aparatu, a na obróbce komputerowej nocnych fotografii skończywszy. W książce "Noc w obiektywie. Kreatywna fotografia" znajdziesz instrukcje i porady ilustrowane niezwykłymi zdjęciami autora, które poprowadzą Cię przez tajemnicze krajobrazy nocnego miasta. Dzięki temu podręcznikowi dowiesz się, jak najlepiej wybrać temat zdjęcia i twórczo skomponować obraz, jak dobrać odpowiedni sprzęt i w jaki sposób go używać, a także jakie techniki fotograficzne stosować, pracując w ciemności. Nauczysz się tak ustawiać ostrość i ekspozycję, aby zarejestrować wspaniałe barwy nocy, a potem udoskonalić fotografie na swoim komputerze. Różne techniki fotografowania nocą Aparaty i sprzęt Oświetlenie zdjęć nocnych Nocne ekspozycje Tryby żarówki Fotografie budynków Panoramy miast Komputerowe usuwanie szumu Łączenie obrazów w Photoshopie Programowanie interwalometru Odkryj wspaniały i tajemniczy świat nocnej fotografii

Okaleczony świat. Historie fotografii Europy Środkowej 1838-2018

Adam Mazur

Okaleczony świat ukazuje w przystępny sposób dzieje fotografii z nowej, środkowoeuropejskiej perspektywy. Dzięki odpowiednio dobranym zdjęciom ‒ zarówno tym ikonicznym, jak i mniej znanym ‒ czytelnik odkrywa niezwykłe historie. Piękno sąsiaduje w nich z okrucieństwem, codzienność skrywa w sobie poezję.  Część pierwsza obejmuje szczegółowe omówienie stanu badań i metodologii, a część druga jest zbiorem hermeneutycznych analiz wybranych przez autora fotografii z lat 1838‒2017. Taka przejrzysta konstrukcja pozwala na połączenie tekstu naukowego ze swobodą naukowej eseistyki, w której autor analizuje ułożone w porządku chronologicznym fotografie, traktując je jako studia przypadków.  Monografia ‒ dzięki zebranej literaturze i ujęciu metodologicznemu ‒ otwiera nowy rozdział w badaniach nad medium. Okaleczony świat jest nie tylko podręcznikiem do historii fotografii obejmującym jej dzieje od wynalazku Daguerre’a w 1838 roku do współczesności. To historia Europy Środkowej opowiedziana przez pryzmat ponad stu czterdziestu zdjęć; historia przełamująca istniejący kanon i proponująca nowy język opisu.       „Okaleczony świat nie jest jedynie książką o historii sztuki, chociaż z takich źródeł wyrasta. To historia kulturowa (...). Każdy z analizowanych obrazów ożywa, zyskuje historyczne tło, czasem anegdotyczne. Adam Mazur wykorzystuje w swojej pracy własne olbrzymie doświadczenie, kuratora, badacza, konstruktora fotograficznych narracji. A przy tym wszystkim po prostu znakomicie i ciekawie opowiada. Przydatność wiedzy zawartej w Okaleczonym świecie dostrzegą nie tylko naukowcy, studenci i miłośnicy fotografii. Przyjemność znajdą w niej czytelniczki i czytelnicy lubiący dobre historie”.                                                                                           prof. dr hab. Marianna Michałowska   Adam Mazur – doktor nauk humanistycznych, historyk sztuki i amerykanista, adiunkt na Wydziale Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Kurator wystaw, redaktor antologii i katalogów. Autor tekstów i książek poświęconych sztuce współczesnej. Specjalizuje się w fotografii, której poświęcił m.in. książki: Kocham fotografię. Teksty z lat 1999‒2009 (2009), Historie fotografii w Polsce 1839‒2009 (2010), Decydujący moment. Nowe zjawiska w fotografii polskiej po roku 2000 (2012), Głębia ostrości. Eseje o fotografii polskiej po 1945 roku (2014), Po końcu fotografii (2018). Laureat nagrody Stowarzyszenia Historyków Sztuki im. ks. prof. Szczęsnego Dettloffa i nagrody krytyki artystycznej im. Jerzego Stajudy.

Opowieści w obiektywie. Świat okiem Vincenta Laforeta

Vincent Laforet

Zdjęcia warte tysiąca emocji ZROBIENIE ZDJĘCIA, KTÓRE OPOWIADA PEWNĄ HISTORIĘ, TO PRAWDZIWA SZTUKA. Musisz wiedzieć, co powinno się znaleźć w kadrze, a co należy odrzucić. Musisz zrozumieć, co warto wyeksponować, by podkreślić wagę narracji, jak użyć światła, kształtów i kolorów, by nie tylko wyrazić pewną myśl, lecz także nadać zdjęciu artystyczną wartość. VINCENT LAFORET - zdobywca Nagrody Pulitzera, zaliczony w poczet stu najbardziej wpływowych ludzi w dziedzinie fotografii przez magazyn "American Photo" - daje nam niepowtarzalną szansę spojrzenia na sztukę robienia zdjęć przez pryzmat jego prac oraz doświadczenia w fotografii prasowej i reklamowej. Ta piękna książka została zilustrowana bajecznie kolorowymi, całostronicowymi fotografiami, którym towarzyszą opisy konkretnych sytuacji (skutki huraganu Katrina, igrzyska olimpijskie czy konflikt w Pakistanie) uzupełnione o informacje techniczne. Dzięki ponad stu przykładowym zdjęciom masz w zasięgu ręki przekrojowy materiał, który pomoże Ci w realizacji własnych celów artystycznych oraz połączy możliwości aparatu z indywidualnym pomysłem na interesujące historie. Dowiedz się, w jaki sposób wykorzystać mocne strony fotoreportażu do sugestywnego opowiedzenia historii. Użyj światła, kształtów i barw do aranżowania bogatych kompozycji, które nie tylko wyrażają pewną myśl, lecz decydują o pięknie zdjęcia i jego warstwie emocjonalnej. Poznaj te zależności między pierwszym planem i tłem, które można twórczo wykorzystać do zaaranżowania kompozycji o sugestywnej wymowie. Naucz się wybierać obiektywy, które będą korespondowały z koncepcją zdjęcia. Poczytaj o prawdziwej wartości zdjęć i poznaj tajniki tworzenia wymownych kompozycji, które przedstawiają prawdziwą naturę wybranego tematu - niezależnie od tego, czy będzie to pejzaż, detal, portret, zdjęcie akcji czy fotografia lotnicza. Vincent Laforet - potrójny zdobywca prestiżowych "lwów" na Międzynarodowym Festiwalu Reklamy w Cannes w 2010 roku. Jest reżyserem i reporterem, laureatem Nagrody Pulitzera, fotografem znanym z wizjonerskiego podejścia i narracji budowanych obrazem. Jego prace były publikowane w niemal wszystkich liczących się czasopismach i gazetach, takich jak "Vanity Fair", "New York Times Magazine", "National Geographic", "Sports Illustrated", "Time", "Newsweek" i "Life". Vincent Laforet słynie też z innowacyjnego podejścia do fotografii lotniczej. Jego blog, http://blog.vincentlaforet.com, jest uznawany za pozycję obowiązkową w branży fotograficznej.

Oświetlenie. Kreatywna fotografia

Harold Davis

Wydobądź więcej światła z Twoich zdjęć! Jakie informacje można odczytać z histogramu? Jak fotografować cienie? Jak wykorzystać lampy błyskowe w studio? Fotografia od zawsze i nierozerwalnie związana jest ze światłem. Umiejętność jego oceny i użycia do własnych celów świadczy o kunszcie fotografa. Wydobycie cieni, konfiguracja światła w studio, czas ekspozycji to te elementy, które szlifuje się latami. Czy da się to zrobić szybciej? Oczywiście! Cała wiedza związana z wykorzystaniem charakterystyki światła została zebrana w tej unikalnej książce. Dzięki niej unikniesz podstawowych błędów, przyspieszysz proces nauki oraz poznasz kruczki i sztuczki, pozwalające w okamgnieniu poprawić własny warsztat. W trakcie lektury dowiesz się, jak korzystać z histogramu, jak działa przesłona i jaki związek ma z głębią ostrości. Ponadto poznasz tajniki pracy w studio - począwszy od przygotowania sceny, a skończywszy na odbiciach i refrakcjach. Zobaczysz, jak osiągnąć efekt przezroczystości oraz jak oświetlać ludzi i pracować z lampami błyskowymi. A potem poznasz możliwości cyfrowej ciemni w zakresie pracy ze światłem, korygowania błędów oraz tworzenia niesamowitych efektów, takich jak HDR. Nie ma najmniejszych wątpliwości, że po lekturze tej książki Twoje zdjęcia nabiorą nowego wyrazu! Charakterystyka światła Złota godzina Prześwietlanie i niedoświetlanie zdjęć Wykorzystanie histogramu Korygowanie balansu bieli Unikanie szumów - czułość ISO Fotografowanie w terenie - krajobrazy, oświetlenie miasta, zbliżenia i zdjęcia makro Przygotowanie sceny w studio Tworzenie efektu przezroczystości Oświetlanie ludzi w studio Zastosowanie lamp błyskowych w pracowni Efekt HDR Wykorzystanie możliwości cyfrowej ciemni do korekty oświetlenia Odkryj siłę światła w fotografii - właściwie wykorzystane nada sens Twoim obrazom!

Photoshop. Profesjonalny retusz i fotomontaż

Glyn Dewis

Opanuj techniki Photoshopa stosowane przez profesjonalistów, by tworzyć fascynujące kompozycje, efekty specjalne i nie tylko! Książka Photoshop. Profesjonalny retusz i fotomontaż odkrywa tajniki prac Glyna Dewisa, fotografika i retuszera pracującego na zlecenie klientów z całego świata. W tym poradniku zapoznasz się nie tylko ze szczegółowymi opisami poszczególnych technik, ale dowiesz się, jak i kiedy je stosować, by realizować projekty na najwyższym poziomie. Glyn rozpoczyna od omówienia wybranych, najważniejszych umiejętności ze swojego warsztatu: Zaznaczanie i wycinanie obiektów z tła za pomocą narzędzia Pen (Pióro) i innych przydatnych narzędzi. Rozjaśnianie, przyciemnianie, nanoszenie tekstur, przetwarzanie scenerii i płynne łączenie obrazów dzięki „potędze szarości”. Tworzenie efektów świetlnych naśladujących reflektory, promienie słońca, realistyczne cienie, odbicia i lampy uliczne. Tworzenie efektów specjalnych — imitowanie śniegu, pyłu albo przekształcanie sceny dziennej w nocną — przy użyciu technik, które nie ingerują w strukturę obrazu. Opanowanie metod retuszu to jedno, ale zrozumienie kiedy je stosować i w jakiej kolejności, to już zupełnie inna sprawa. W drugiej części książki Glyn zbiera podane informacje i wykorzystuje je w prawdziwych projektach. Autor drobiazgowo omawia proces tworzenia sześciu kompozycji, które dzięki udostępnieniu wszystkich niezbędnych zdjęć źródłowych możesz wykonać samodzielnie, od początku do końca. Podczas realizacji tych projektów dowiesz się, w jaki sposób wykorzystywać omówione techniki w różnych sytuacjach, na przykład przy retuszowaniu portretów, tworzeniu fotomontaży albo edytowaniu zdjęć krajobrazowych. Przedmowę do tej książki napisał Scott Kelby — osobowość świata fotografii i programów graficznych, autor niezliczonej ilości książek poświęconych fotografii oraz obróbce zdjęć.

Portrety. Kreatywna fotografia

Harold Davis

Poznaj tajniki tworzenia poruszających portretów i zostań artystą-psychologiem Jak komponować oryginalne kadry? Jak uwieczniać wyjątkowe chwile w życiu rodziny? Jak retuszować drobne niedoskonałości? Opanuj sztukę chwytania emocji, które są kluczem do fascynujących portretów Ludzka twarz jest jednym z najbardziej fascynujących i jednocześnie najtrudniejszych tematów. Utalentowany fotograf potrafi wydobyć najskrzętniej skrywane ludzkie tajemnice i ukazać je na fotografii, kreując tym samym jedyny w swoim rodzaju obraz, składający się na skomplikowaną mapę ludzkiego życia. By zrobić zdjęcie legitymacyjne, wystarczy przestrzegać kilku prostych reguł. Stworzenie wielowymiarowego portretu wymaga od jego twórcy nie tylko znajomości technik, ale również osobistego zaangażowania, a także chęci do… łamania reguł. Jeśli zastanawiasz się, jak robić ciekawe, emocjonujące oraz wartościowe portrety przyjaciół, rodziny i dzieci, ta książka będzie dla Ciebie bezcennym źródłem wiedzy i inspiracji. Każde prezentowane tu zdjęcie zostało szczegółowo opisane, z uwzględnieniem intencji i technik użytych podczas jego wykonywania. Dowiesz się, jakiego światła użyto, by uzyskać określony efekt, kiedy warto zmiękczyć obraz, a kiedy zrezygnować z kolorów. Nauczysz się dobierać odpowiednie tło oraz współpracować z fotografowanymi dziećmi. Poznasz sztuczki wykorzystywane w trybie LAB oraz dowiesz się, kiedy i jak stosować technikę miejscowego wyostrzania portretów. Tajniki wyboru rekwizytów, stroju, fryzury i makijażu Zasady dobierania właściwego obiektywu i czasu naświetlania Najskuteczniejsze techniki oświetleniowe Fotografowanie dzieci oraz rodzin Retuszowanie zdjęć i dodawanie efektów specjalnych Fotografia uliczna oraz portrety środowiskowe W książce tej znajdziesz zarówno inspirację, jak i porady techniczne. Poznasz zasady tworzenia naturalistycznych portretów, które umożliwią Ci obnażenie skomplikowanego charakteru człowieka z całym jego emocjonalnym pogmatwaniem i fizycznymi niedoskonałościami. Uświadomisz sobie, że portret opowiada nie tylko o modelu, lecz także o wrażeniach i emocjach człowieka stojącego po drugiej stronie aparatu. Ponadto będziesz mógł ćwiczyć robienie zdjęć oraz doskonalić swoje umiejętności techniczne i artystyczne. W książkach z serii "Kreatywna fotografia" autor proponuje wszechstronne i twórcze podejście nie tylko do samego obrazu, ale także do całego procesu fotografowania — począwszy od wyboru obiektu i prewizualizacji zdjęcia, poprzez zastosowanie odpowiedniego sprzętu, na obróbce efektu skończywszy. Podręczniki z tej serii poprowadzą Cię przez wspaniały i barwny świat kreatywnej fotografii. Sprawią, że z pasjonata zmienisz się w profesjonalistę, a każda sesja fotograficzna stanie się niezapomnianą przygodą. Połączenie pasji, kreatywności i doskonałej techniki, a także nastawienie na wzbudzenie konkretnych emocji u odbiorcy spowodują, że Twoje zdjęcia będą po prostu olśniewające.

Profesjonalna fotografia ślubna. Od perfekcyjnego warsztatu do dochodowego biznesu

Grzegorz Płaczek

Kompletny podręcznik, obejmujący wszystkie aspekty pracy i warsztatu zawodowego fotografa ślubnego! Marketing, pozyskiwanie klientów, tworzenie ofert i umów Niezbędny sprzęt fotograficzny i przydatne akcesoria Dzień ślubu kadr po kadrze i zachwycające sesje plenerowe Praca we wnętrzach i trudnych warunkach oświetleniowych Zadanie z pozoru wydaje się proste. Cóż to bowiem za sztuka dobrze sfotografować pięknie ubraną, wystylizowaną w każdym szczególe parę, która pozuje z ochotą i zaangażowaniem?! Wbrew pozorom to wielkie wyzwanie! Ślub to nie studio fotograficzne, gdzie wszystko zostało wcześniej dopracowane, a Ty pracujesz w pełnym skupieniu, cały czas panując nad oświetleniem sceny i ustawieniem modeli. To nieprzewidywalny, niepowtarzalny spektakl ludzkich emocji - za każdym razem mamy tu do czynienia z innymi odtwórcami głównych ról i inną scenerią. Ogromna presja, zamieszanie, ludzie w ciągłym ruchu, a do tego fatalne światło to tylko część trudności, z jakimi musi poradzić sobie fotograf ślubny. Państwo młodzi i rodzina oczekują przy tym, że tego dnia wszystko, od makijażu panny młodej, sukni, uroczystości, wystroju sali, aż po fotografie, będzie doskonałe, piękne, zachwycające… A nawet jeśli nie wszystko jest doskonałe w rzeczywistości, na zdjęciach, które mają być pamiątką na całe życie, musi się takie wydawać. Oto pierwsze w Polsce tak obszerne kompendium wiedzy na temat fotografii ślubnej, napisane przez jednego z najbardziej znanych zawodowców w tej dziedzinie, wielokrotnie nagradzanego Grzegorza "Moment" Płaczka. Osadzony w rodzimych realiach podręcznik podejmuje każdy aspekt pracy profesjonalnego fotografa ślubnego. Zostały w nim omówione tak istotne kwestie, jak prowadzenie własnego biznesu w tej branży, sposoby dotarcia do klientów czy sporządzanie ofert i umów. Dowiesz się, jak optymalnie dobrać sprzęt i akcesoria oraz co powinien zawierać Twój niezbędny ekwipunek. Przeczytasz o tym, jak fotografować dzień ślubu - od przygotowań państwa młodych, przez uroczystość zaślubin, po weselną zabawę - z uwzględnieniem kluczowych ujęć, jakie muszą znaleźć się w ślubnym reportażu. Nauczysz się również planować i przeprowadzać udaną sesję plenerową, a w końcu właściwie archiwizować i selekcjonować zebrany materiał oraz przygotowywać album, fotoksiążkę lub efektowną prezentację multimedialną. Fotografia ślubna jako własny biznes Marketing internetowy w fotografii ślubnej Pozyskiwanie klientów i zarządzanie terminarzem zleceń Poznawanie oczekiwań, tworzenie umowy i opieka nad parą Niezbędny sprzęt i ekwipunek fotografa ślubnego Logistyka dnia ślubu i praktyczne wskazówki Najważniejsze ujęcia do momentu zaślubin Fotografowanie zaślubin i przysięgi małżeńskiej (kościół, cerkiew i urząd stanu cywilnego) Zdjęcia grupowe i reportaż z wesela Najczęstsze błędy fotografów Organizowanie sesji plenerowej i wieczornej Selekcja i prezentacja materiału Najnowsze trendy w fotografii ślubnej i poszukiwanie inspiracji Setki kadrów niepowtarzalnych chwil - zostań mistrzem ich uwieczniania!

Profesjonalna fotografia ślubna. Od perfekcyjnego warsztatu do dochodowego biznesu. Wydanie II zmienione

Grzegorz "Moment" Płaczek

Najpiękniejszy dzień w życiu wymaga najpiękniejszej oprawy! Fotografia ślubna to dziedzina, która potrafi wzbudzać wiele emocji. Każdy chce, żeby jego zdjęcia zrobione w tak wyjątkowym dniu były jak najpiękniejsze, jak najwspanialsze... jak z bajki. Właśnie dlatego fotograf, który zajmuje się tą tematyką, musi odpowiedzieć na szczególne oczekiwania. Musi zrobić fantastyczne zdjęcia, ale także właściwie je ułożyć, skomponować, zaprezentować. Musi zaspokoić różne potrzeby swoich klientów, nauczyć się z nimi rozmawiać, negocjować i przedstawiać im sensowne propozycje. A z drugiej strony: musi mieć rozeznanie w kwestii sprzętu, oświetlenia, wymagań plenerowych. No i musi umieć prowadzić własną firmę, reklamować ją w internecie, korzystać z mediów społecznościowych i najróżniejszych programów pozwalających najlepiej wyeksponować zalety jego stylu. Czy nie za dużo musi? Jeśli zajmujesz się albo chcesz zająć poważniej fotografią ślubną, lecz przytłacza Cię ilość szczegółów, z którymi przyjdzie Ci się zmierzyć, koniecznie sięgnij po tę książkę. Jej autor od kilkunastu lat prowadzi własny dochodowy biznes i może podsunąć Ci wiele konkretnych rozwiązań. To nie jest opowieść o ogólnikach, tylko zbiór jasnych, przydatnych wskazówek. Sprawdź, co warto wypróbować w Twoim przypadku, zainspiruj się i odkryj nowe metody działania. To może być przełom w Twojej karierze! Fotografia ślubna to dotykanie obcych serc i poznawanie ich w chwili, gdy biją najmocniej... Grzegorz Płaczek — jeden z najlepszych fotografów ślubnych w Polsce i na świecie. Zdobywca wielu nagród i tytułów przyznawanych przez prestiżowe organizacje międzynarodowe (MPIO, IFPF, SWPP, WPPI, MPA). Laureat międzynarodowych konkursów. Ambasador firm Phase One, Eizo, Dedolight, Wacom, a także Phottix. Przeprowadził kilkadziesiąt edycji warsztatów dla zawodowców dla Szkoły Obrazu oraz Europejskiej Akademii Fotografii, a od 2013 roku prowadzi warsztaty dla Akademii Nikona oraz międzynarodowych organizacji i zrzeszeń fotograficznych poza Polską.

Sekrety cyfrowej ciemni Scotta Kelby'ego. Edycja i obróbka zdjęć w programie Adobe Photoshop Lightroom 4

Scott Kelby

Poznaj Lightroom 4 z najlepszym przewodnikiem! Uwaga! Oto nowa książka Scotta Kelby’ego - w całości poświęcona najnowszej wersji wyjątkowego narzędzia ze stajni Adobe. Photoshop Lightroom 4 to niezwykle intuicyjna aplikacja, oferująca ogromne możliwości. Dzięki niej Twoje fotografie nabiorą nowego charakteru oraz profesjonalnego wyglądu. Przekonaj się, jak dobre mogą być Twoje zdjęcia! W tej książce Scott z charakterystyczną dla siebie lekkością skupia się na procesie obróbki zdjęcia. Nie znajdziesz tu zbędnych technicznych monologów lub niepotrzebnych informacji. Odkryjesz za to konkretne rozwiązania codziennych problemów. W trakcie lektury dowiesz się, jak importować zdjęcia do programu, zarządzać ich biblioteką oraz efektywnie wykorzystywać filtry i narzędzia do ich korygowania. Twoją ciekawość powinny rozbudzić opisy techniki HDR oraz tworzenia ujęć panoramicznych. Zakres omawianych informacji sprawia, że jest to zdecydowanie jeden z najlepszych podręczników do programu Lightroom w wersji 4, który musi się znaleźć na Twojej półce! Po lekturze tej książki: zrobisz porządek w swojej bibliotece ze zdjęciami skorygujesz parametry zdjęcia przygotujesz niezapomniany pokaz slajdów błyskawicznie przygotujesz odbitki dla różnych potrzeb Wszystko, co musisz wiedzieć, aby Twoje zdjęcia były jeszcze lepsze!

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. 200 ujęć Scotta Kelby'ego. Wydanie II

Scott Kelby

Aparaty cyfrowe spowszedniały na tyle, że oszacowanie liczby zdjęć powstających każdego dnia jest prawie niemożliwe. Jak sprawić, żeby Twoje zdjęcia nie utonęły w masie przeciętnych, średniej jakości fotografii? Na to i wiele innych pytań znajdziesz odpowiedź w niepowtarzalnej książce mistrza Scotta Kelby’ego. Tylko on, ze swoim poczuciem humoru, w bezpośredni sposób oraz na najlepszych przykładach przekaże Ci najważniejsze tajniki fotografii cyfrowej. Recenzja książki na portalu Granice.pl  >> Po lekturze tej książki już nigdy nie popełnisz klasycznych błędów powielanych przez amatorów. Dowiedz się, jak zapewnić ostrość Twoim zdjęciom oraz jak poprawnie fotografować rozmaite przedmioty, sytuacje i ludzi niezależnie od warunków oświetleniowych i pogodowych. Kolejne wydanie tej cenionej książki zostało zaktualizowane i rozszerzone o nowe sytuacje - fotografię krajobrazową oraz porady. Ta książka to przepis na udane zdjęcia! Dzięki tej książce: zrobisz ostre i atrakcyjne zdjęcie dobierzesz idealne parametry ekspozycji niezależnie od warunków wydrukujesz odbitki najwyższej jakości zachwycisz znajomych idealnymi zdjęciami Najlepsze źródło informacji o fotografii cyfrowej!

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. Lekcje ze Scottem Kelbym

Scott Kelby

Niedościgniony Scott Kelby, autor dobrze znanej serii "Sekrety mistrza fotografii cyfrowej", proponuje Ci dzisiaj kolejną swoją książkę — kontynuację bestsellerowej, trzeciej części porad dla początkujących fotografów. Ta publikacja, podobnie jak poprzednie, zawiera porcję przydatnych wskazówek i technik, a podczas jej czytania niejeden raz wykrzykniesz: "No jasne, tak to się robi!". Scott, jak zawsze, tłumaczy wszystko językiem prostym i zrozumiałym, całkowicie pozbawionym technicznego żargonu, a bezpretensjonalny, łatwo rozpoznawalny styl wciąż przyczynia się do wzrostu popularności jego książek na całym świecie. Ta książka pozwoli Ci zdobyć solidną wiedzę na temat portretów, wykorzystania lampy błyskowej oraz fotografowania w studio. Na szczególną uwagę zasługuje rozdział poświęcony obiektywom. Autor rozwiewa w nim wiele mitów i wskazuje kryteria, jakimi należy kierować się przy ich wyborze. Podpowiada, jak sobie radzić w sytuacji, gdy nie stać nas na wymarzony obiektyw. Znajdziesz tu także ogrom informacji na temat uwieczniania krajobrazów, podróży oraz wydarzeń sportowych. Nowością jest rozdział poświęcony filmowaniu lustrzanką. Dzięki blisko dwustu poradom i wskazówkom ta książka pomoże Ci robić lepsze, ostrzejsze, ciekawsze, bardziej kolorowe i profesjonalnie wyglądające zdjęcia. Umów się na czytelnicze spotkanie ze świetnym fotografem — i przygotuj na wspaniałe chwile! Tom 4 tej wyjątkowej serii zawiera: dodatkowe informacje na temat portretów, lampy błyskowej i fotografowania w studio kryteria wyboru właściwego obiektywu informacje na temat wykorzystania lustrzanki do filmowania wiadomości o fotografii HDR niezliczone przepisy na udane zdjęcia! Krok bliżej do doskonałej fotografii! Scott Kelby jest najpoczytniejszym na świecie autorem książek poświęconych fotografii, redaktorem naczelnym czasopisma "Photoshop User" oraz przewodniczącym i współzałożycielem stowarzyszenia NAPP (National Association of Photoshop Professionals). Scott, wraz z innymi specjalistami zajmującymi się Photoshopem, prowadzi też popularną audycję "The Grid" (cotygodniowy talk-show poświęcony fotografii) i jest uznanym wykładowcą, prowadzącym seminaria oraz prelekcje na całym świecie. Scott jest autorem ponad pięćdziesięciu książek, takich jak Fotografia cyfrowa. Edycja zdjęć, Sekrety cyfrowej ciemni Scotta Kelby’ego. Edycja i obróbka zdjęć w programie Adobe Photoshop Lightroom czy Światła, ujęcie, retusz. Od pustego studia do gotowej fotografii.    

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. Najlepsze wskazówki

Scott Kelby

Autor najpopularniejszej na świecie książki o fotografii cyfrowej — Sekrety cyfrowej ciemni Scotta Kelby’ego Dziś dzięki powszechności aparatów cyfrowych fotografować może każdy. Niektórym wystarczy „pstrykanie fotek”, inni chcą tworzyć piękne obrazy. Zrobienie poprawnego, ładnego zdjęcia nie jest trudne. Jednak jeśli chcesz tworzyć fotografie, które wzbudzą emocje i przykują uwagę widza, poza pomysłem musisz mieć pewną wiedzę i umiejętności. Jednym słowem, musisz poznać tajniki fotografii cyfrowej! Sięgnij po tę książkę — wyjątkowy poradnik opracowany przez wyjątkowego autora. Znalazły się tu najlepsze porady, które pieczołowicie wybrano ze wszystkich pięciu tomów serii „Sekrety mistrza fotografii cyfrowej”, a następnie uzupełniono je i zaktualizowano. Dzięki temu błyskawicznie nauczysz się technik, które na pozór niezwykle trudno zrozumieć. Dowiesz się wszystkiego, z czym musisz być obeznany, aby nacisnąć odpowiedni przycisk i wybrać najlepsze ustawienia. Zaczniesz tworzyć zdjęcia swoich marzeń. Autor, zamiast opisywać, co trzeba zrobić, po prostu pokazuje to. Niemal na każdej stronie znajdziesz sprawdzony i skuteczny pomysł na prawdziwie profesjonalne fotografowanie. Oto najważniejsze spośród wielu zagadnień omówionych w książce: Jak prawidłowo używać lampy błyskowej? Jak wybrać obiektyw: który, kiedy, dlaczego? Jak urządzić i wyposażyć studio fotograficzne? Profesjonalne portrety, zdjęcia ślubne i sportowe, przyrodnicze i pejzaży. Jak bezboleśnie przesiąść się ze smartfona na lustrzankę? Przydatne wskazówki i gotowe przepisy na piękne fotografie.

Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. Nowe ujęcia Scotta Kelby'ego. Wydanie II

Scott Kelby

Mistrz Scott Kelby powraca! Aparaty cyfrowe spowszedniały już na tyle, że oszacowanie ilości zdjęć powstających każdego dnia jest prawie niemożliwe. Jak sprawić, żeby Twoje zdjęcia nie utonęły w masie przeciętnych, średniej jakości fotografii? Na te i wiele innych pytań znajdziesz odpowiedź w niepowtarzalnej książce mistrza Scotta Kelby’ego. Tylko on — ze swoim poczuciem humoru, bezpośredniością oraz najlepszymi przykładami — przekaże Ci najważniejsze tajniki fotografii cyfrowej. Po lekturze tej książki już nigdy nie popełnisz tych klasycznych błędów powielanych przez amatorów. Dowiedz się, jak zapewnić ostrość Twoim zdjęciom, jak poprawnie fotografować rozmaite przedmioty, sytuacje i ludzi niezależnie od warunków oświetleniowych i pogodowych. Kolejne wydanie tej cenionej książki zostało zaktualizowane i rozszerzone o nowe sytuacje — fotografię krajobrazową oraz porady. Ta książka to przepis na udane zdjęcia! Dzięki tej książce: zrobisz ostre i atrakcyjne zdjęcie dobierzesz idealne parametry ekspozycji niezależnie od warunków wydrukujesz odbitki najwyższej jakości zachwycisz znajomych fantastycznymi zdjęciami Najlepsze źródło informacji o fotografii cyfrowej!

Sztuka fotografowania architektury. Ujęcia z dobrej perspektywy

Tomasz Gałązka

Od neolitu do postmodernizmu - naucz się doskonale fotografować budowle! Wykorzystanie perspektywy, czyli jak wybrać najwłaściwszy punkt widzenia Komponowanie fotografii, czyli co powinno znaleźć się w kadrze i dlaczego Edycja fotografii architektury, czyli w jaki sposób podrasować zdjęcie Fotografowanie budowli, wnętrz, a także wszelkiej maści detali architektonicznych nie należy do najłatwiejszych zadań ambitnego fotografa. Wymaga od niego sporej pomysłowości, wyobraźni, dyscypliny i cierpliwości. Przede wszystkim trzeba mieć pomysł na zdjęcie, umieć wybrać odpowiednie miejsce, porę roku i dnia, a potem jeszcze zamówić sobie wymarzoną pogodę. Trzeba także przewidzieć miliony drobnych problemów, takich jak natrętni turyści, nieustannie wchodzący w kadr, nagły remont interesującego nas budynku, a nawet kierunek wiatru. Jednak udane zdjęcie fantazyjnego gargulca lub uchwycenie prawdziwej struktury współczesnej budowli o skomplikowanej formie może być źródłem głębokiej satysfakcji, a także niemałych pieniędzy. >Książka Sztuka fotografowania architektury. Ujęcia z dobrej perspektywy powstała po to, by pomóc Ci osiągnąć biegłość w tej dziedzinie. Znajdziesz w niej wszelkie informacje o tym, jak patrzeć na obiekty, którym chcesz zrobić zdjęcie, jak wybrać właściwą perspektywę i zapanować nad oświetleniem fotografowanego miejsca. Autor pomoże Ci skompletować odpowiedni sprzęt, zapozna Cię z różnymi sposobami uwieczniania budowli i wyjaśni zasady komponowania idealnego ujęcia. Następnie szczegółowo przedstawi Ci możliwości, jakie stwarza fotografowanie architektury drewnianej, sakralnej, parkowo-ogrodowej i wielu innych, aby w końcu podsunąć kilka rad związanych z poprawianiem nie całkiem idealnych zdjęć. Każdy rozdział zakończony jest ćwiczeniami - ich wykonanie ułatwi Ci osiągnięcie mistrzostwa w wykonywaniu pięknych fotografii, nieodmiennie przykuwających uwagę odbiorcy. Najważniejsze style architektoniczne Perspektywa w fotografii architektury Wymagany sprzęt Oświetlenie i kompozycja Metody fotografowania architektury Fotografowanie architektury przemysłowej i technicznej, użytkowej i parkowo-ogrodowej, drewnianej i wnętrz Zdjęcia architektury sakralnej, sepulkralnej i edikularnej Edycja fotografii architektury Doceń piękno wspaniałej architektury i pokaż je innym!