Jumpstart Logic Pro 10.6. Create professional music with Apple’s flagship digital audio workstation app

Jay Asher

Logic Pro is Apple’s flagship application for music creation, found in many professional music studios across the globe. It is a powerful digital audio workstation that comes with all the software tools that you need to create music that sounds great. In the previous version, Logic Pro 10.5, Apple had added impressive features to what was already a full package of tools, loops, FX plug-ins, and software instruments.Providing a comprehensive introduction if you’re new to Mac computer music creation, this practical guide will show you how to use Logic Pro and have you up to speed in no time.You’ll not only understand what Apple’s Logic Pro software can do but also get hands-on with using it to accomplish various musical tasks. The book starts by getting you up and running with the basic terminologies. As you progress, you’ll explore how to create audio and MIDI musical parts. To build on your knowledge further, the book will guide you through developing an automated mix. In addition to this, you’ll learn how to bounce mixes and audio files for distribution.By the end of this book, you’ll be well-versed with Logic Pro and have the skills you need to create professional-quality music.

Music for Film and Game Soundtracks with FL Studio. Learn music production, compose orchestral music, and launch your music career

Joshua Au-Yeung

FL Studio is a cutting-edge software music production environment and a powerful and easy-to-use tool for composing music. In this comprehensive guide, you’ll discover how to use FL Studio's tools and techniques to design exciting soundtracks for your films, TV shows, video games, and much more.You'll start by understanding the business of composing, learning how to communicate, score, market your services, land gigs, and deliver music projects for clients like a professional. Next, you'll set up your studio environment, navigate key tools, such as the channel rack, piano roll, playlist, mixer, and browser, and export songs. The book then advances to show you how to compose orchestral music using MIDI (musical instrument digital interface) programming, with a dedicated section to string instruments. You’ll create sheet music using MuseScore for live musicians to play your compositions. Later, you’ll learn about the art of Foley for recording realistic sound effects, create adaptive music that changes throughout video games, and design music to trigger specific emotions, for example, scary music to terrify your listener. Finally, you'll work on a sample project that will help you prepare for your composing career.By the end of this book, you’ll be able to create professional soundtrack scores for your films and video games.

PreSonus Studio One. Podręcznik użytkownika

Janusz Grzybek

Twórz muzykę jak profesjonalista! Studio One w wersji 5.0 jest nowatorskim i kompleksowym programem przeznaczonym do tworzenia i produkcji muzyki na komputerach z systemem Mac(R) OS X i Windows(R). Pozwala na łatwą i przyjemną pracę nad nagrywaniem, sekwencjami MIDI i masteringiem audio (w Studio One Professional). To kompleksowe środowisko, stworzone z myślą o intuicyjnym użytkowaniu, wydajności i szybkości pracy, posiada wszystko, czego potrzebujesz do działania ― od tworzenia muzyki aż po jej dystrybucję. Wersja 5.0 oferuje szeroki zakres nowych funkcji, ulepszeń i zaawansowanych technologii. Ten podręcznik sprawdzi się świetnie jako materiał bazowy do rozpoczęcia nauki i pracy w Studio One. Dostarcza szczegółowych informacji ― zarówno dla zaawansowanych, jak i początkujących użytkowników programu. Odnosi się do polskiej wersji PreSonus Studio One 5 i w większości opiera się na treści polskiej pomocy do tego programu, jednak zawiera dodatkowe informacje i praktyczne porady. Autor książki współpracuje z producentem i polskim dystrybutorem programu przy opracowaniu polskiego interfejsu.   Program edukacyjny PreSonus Training Center »  Program zniżek dla studentów na zakup sprzętu PreSonus » Program PreSonus Training Center na kanale YouTube »

Rytm i technika gry na gitarze dla bystrzaków

Desi Serna

Dowiedz się, jak: opanować podstawy czytania muzyki, liczenia rytmów oraz uderzania strun palcami i piórkiem, poprawić swoje umiejętności rytmicznej gry i wyczucia rytmu, rozwinąć techniki stosowane w takich stylach, jak pop, rock, blues, folk i funk. Przygnębia Cię słaba gra rytmiczna? Mistrzowie gitary wyglądają, jakby granie nie sprawiało im wysiłku, ale opanowanie rytmu i technik wymaga naprawdę sporej dawki ćwiczeń. Ten przyjazny poradnik ułatwi Ci zrealizowanie marzenia o tym, by grać jak zawodowy muzyk. Znajdziesz tu mnóstwo praktycznych i szczegółowych instrukcji na każdy temat, od gry akordowej po palcowanie i piórkowanie. Znajdź swój rytm — naucz się czytać i grać podstawowe rytmy, popraw umiejętność bicia i graj z większym groove’em. Piórko lub kostka — poznaj zalety i wady gry piórkiem i opanuj crosspicking, sweeping oraz piórkowanie naprzemienne i ekonomiczne, aby piórko nie miało dla Ciebie tajemnic. Zrób to palcem — zagraj popularne schematy palcowania i aranżacje w stylu melodii z akordami oraz naucz się gry hybrydowej i perkusyjnego slappingu. Doszlifuj warsztat — poćwicz hammering, pull-off, slide i podciągnięcia strun, rozwijając przy tym zręczność i synchronizację palców. Poznaj lepiej dostępne narzędzia — dowiedz się, jak korzystać z piórka, rurki slide i wajchy tremolo. Rozwiń swoje umiejętności i poznaj wiele przydatnych technik gitarowych! W książce znajdziesz: tajniki utrzymywania rytmu, popularne schematy bicia, techniki ulepszania groove’u, sposoby artykulacji i ekspresji, mechanikę piórkowania, ćwiczenia rozwijające umiejętności czytania nut i gry na gitarze, piosenki i gitarzystów, którzy zainspirują Twój rozwój rytmiczny i techniczny, nagrania i filmiki dostępne na stronie poświęconej książce. Desi Serna jest twórcą prężnie działającej platformy internetowej, na której działa jako przekonujący i kontaktowy guru gitary. Ma na koncie ponad 10 000 godzin doświadczenia w prowadzeniu prywatnych lekcji i zajęć z gitary i został ochrzczony przez magazyn „Rolling Stone” „ekspertem teorii muzyki”.

The Music Producer's Ultimate Guide to FL Studio 20. Create production-quality music with FL Studio

Joshua Au-Yeung

FL Studio is a cutting-edge software music production environment and an extremely powerful and easy-to-use tool for creating music. This book will give you everything you need to produce music with FL Studio like a professional.You'll begin by exploring FL Studio 20's vast array of tools, and discover best practices, tips, and tricks for creating music. You'll then learn how to set up your studio environment, create a beat, compose a melody and chord progression, mix sounds with effects, and export songs. As you advance, you'll find out how to use tools such as the Piano roll, mixer console, audio envelopes, types of compression, equalizers, vocoders, vocal chops, and tools for increasing stereo width. The book introduces you to mixing best practices, and shows you how to master your songs. Along the way, you'll explore glitch effects and create your own instruments and custom-designed effect chains. You'll also cover ZGameEditor Visualizer, a tool used for creating reactive visuals for your songs. Finally, you'll learn how to register, sell, and promote your music.By the end of this FL Studio book, you'll be able to utilize cutting-edge tools to fuel your creative ideas, mix music effectively, and publish your songs.

Xfer Serum, czyli syntezator naszego pokolenia - poradnik uzytkownika (ebook)

Piotr Borowik

Twórz własną muzykę elektroniczną Xfer Serum jest aktualnie najpopularniejszym wirtualnym syntezatorem na świecie. Nic dziwnego ― ma wiele praktycznych funkcji, jak synteza wavetable, zaawansowane modulacje LFO, tworzenie własnych fal i wgrywanie ich z zewnątrz, dodawanie dźwięków przerabianych następnie na fale, dźwiękowe interpretowanie obrazów. W efekcie otwiera przed twórcą naprawdę ogromne możliwości, jeśli chodzi o kreowanie brzmień ― i to brzmień bardzo wysokiej jakości. Trudno się dziwić, że Xfer Serum podbił serca producentów muzycznych na całym świecie. Korzystają z niego zarówno artyści początkujący, hobbyści, jak i profesjonalni muzycy, wśród nich ci, których ścieżki dźwiękowe pojawiają się w hollywoodzkich produkcjach. Tajemnica popularności syntezatora Xfer Serum leży nie tylko w jego wszechstronności i przyjaznym interfejsie. Także w cenie ― koszt miesięcznej subskrypcji tej wtyczki jest stosunkowo niewielki, co czyni ją dostępną dla szerokiego grona użytkowników. Skoro próg wejścia jest niski, obsługa stosunkowo prosta, a możliwości niemal nieograniczone, może i Ty się skusisz na twórczą przygodę z Xfer Serum?