Teoria muzyki dla bystrzaków. Wydanie IV - Ebook - Michael Pilhofer, MM, Holly Day - Nowoczesna platforma edukacyjna

Kategorie

Szczegóły ebooka

Zaloguj się, jeśli jesteś zainteresowany treścią pozycji.

Teoria muzyki dla bystrzaków. Wydanie IV

Michael Pilhofer, MM, Holly Day

Ebook

W prostocie tkwi siła

Poznaj elementy składowe muzyki
Zrozum muzykę, którą grasz, komponujesz lub analizujesz
Posłuchaj online dołączonych nagrań

Nastrój się na prawdziwą muzykę

Czy jesteś uczniem, wykonawcą, czy fanem, dzięki tej książce bez trudu pojmiesz teorię muzyki. To przejrzyste wprowadzenie w jej koncepcje oraz w zagadnienia artyzmu i biegłości technicznej - kwestie stanowiące podstawę do tworzenia wspaniałych dźwięków. Szybko staniesz się specjalistą od wystukiwania rytmów, odczytywania nut i przewidywania dalszego ciągu utworu. Zyskasz też szersze spojrzenie na dzieła innych muzyków - i nadasz głębszy wymiar własnym.

W książce:

Skale durowe i molowe, interwały, klucze i wysokość dźwięku
Podstawy notacji muzycznej, oznaczeń metrum, tempa i dynamiki
Budowanie melodii, akordów, progresji i fraz muzycznych
Komponowanie harmonii i melodii akompaniujących dla głosu i instrumentów

O autorach
Podziękowania od autorów
- Podziękowania od wydawcy oryginału
Wprowadzenie
- O książce
- Naiwne założenia
- Ikony wykorzystane w książce
- Co dalej
Część 1. Wprowadzenie do teorii muzyki
Rozdział 1. Teoria muzyki? A co to w ogóle jest?
- Archeologia narodzin muzyki i teorii muzyki
- Zacznijmy od podstaw: fundamenty teorii muzyki
  - Wyjaśnienie podstaw: nuty, pauzy i uderzenia
  - Przemieszczanie i łączenie nut
  - Studiowanie form i kompozycji muzycznych
- W jaki sposób teoria może pomóc Twojej muzyce?
Rozdział 2. Określanie wartości nut
- Poznaj uderzenie
- Rozpoznawanie nut i ich wartości
  - Przegląd nut i ich komponentów
  - Odczytywanie wartości nut
- Cała nuta
- Półnuta
- Ćwierćnuta
- Ósemki i jeszcze krótsze nuty
- Wydłużanie nuty za pomocą kropki lub łuku
  - Wydłużanie nuty za pomocą kropki
  - Łączenie nut za pomocą łuku
- Łączenie różnych wartości nut
Rozdział 3. Zrób sobie pauzę
- Rodzaje pauz
  - Pauza całonutowa
  - Pauza półnutowa
  - Pauza ćwierćnutowa
  - Pauza ósemkowa i dłuższe
- Wydłużanie pauz za pomocą kropki
- Ćwiczenie taktów z nutami i pauzami
Rozdział 4. Oznaczenia metrum
- Odszyfrowywanie oznaczenia metrum i taktu
- Prostota rytmów prostych
  - Liczenie prostych schematów metrycznych w oparciu o takty
    - Liczenie w metrum 4/4
    - Liczenie w metrum 3/4
    - Liczenie w metrum 3/8
    - Liczenie w metrum 2/2
  - Ćwiczenie liczenia w prostych schematach metrycznych
- Granie złożonych schematów metrycznych
  - Liczenie złożonych schematów metrycznych w oparciu o takty
    - Liczenie w metrum 6/8
    - Liczenie w metrum 9/4
  - Ćwiczenie liczenia w złożonych schematach metrycznych
- Wyczuwanie pulsacji asymetrycznych schematów rytmicznych
- Krótko o dyrygowaniu
  - Tempo
  - Frazowanie, artykulacja i dynamika
  - Wskazówki
Rozdział 5. Granie do rytmu
- Tworzenie schematów akcentowania i synkopy
  - Ogólne reguły akcentowania
  - Synkopa: uderzanie słabej części taktu
- Nabieranie rozpędu dzięki przedtaktowi
- Nieregularne podziały rytmiczne: triole i duole
  - Urozmaicanie utworu triolami
  - Duole
Część 2. Zestawianie nut ze sobą
Rozdział 6. Nuty jako dźwięki (oraz o tym, gdzie je znaleźć)
- Poznaj pięciolinię, klucze i nuty
  - Klucz wiolinowy
  - Klucz basowy
  - Nuty fortepianowe i C razkreślne
  - Klucze C: altowy i tenorowy
- Identyfikowanie półtonów, całych tonów i znaków chromatycznych na pięciolinii
  - Półtony w praktyce
  - Skakanie o całe tony
  - Zmiana wysokości dźwięku za pomocą znaków chromatycznych
    - Zwiększanie wysokości dźwięku za pomocą krzyżyka
    - Obniżanie wysokości dźwięku za pomocą bemola
    - Podwójna zmiana wysokości za pomocą podwójnych krzyżyków i bemoli
    - Anulowanie krzyżyków i bemoli za pomocą kasowników
- Znajdowanie dźwięków na pianinie i gitarze
  - Szukanie nut na pianinie
  - Przyciskanie dźwięków na gitarze
- Mnemotechniki ułatwiające zapamiętanie nut
Rozdział 7. Opanowanie skal durowych i molowych
- Schemat skali durowej
  - Skale durowe na pianinie i gitarze
  - Słuchanie skal durowych
- Odkrywanie schematów skal molowych
  - Granie naturalnych skal molowych na pianinie i gitarze
  - Zabawa z harmoniczną skalą molową na pianinie i gitarze
  - Tworzenie świetnej muzyki na pianinie i gitarze na bazie melodycznej skali molowej
  - Słuchanie skal molowych
Rozdział 8. Znaki przykluczowe i koło kwintowe
- Koło kwintowe i oznaczenia tonacji durowych
  - Krzyżyki: Futro Cioci Grażyny Daj Agresywnej Ewie, Henryku
  - Bemole: Henryku, Ewie Agrestu Daj Garść Cichaczem, Fajtłapo
- Identyfikowanie oznaczeń tonacji durowych i pokrewnych molowych
- Przegląd znaków przykluczowych
  - C-dur i a-moll naturalna
  - G-dur i e-moll naturalna
  - D-dur i h-moll naturalna
  - A-dur i fis-moll naturalna
  - E-dur i cis-moll naturalna
  - H-dur/Ces-dur i gis-moll/as-moll naturalne
  - Fis-dur/Ges-dur i dis-moll/es-moll naturalne
  - Cis-dur/Des-dur i ais-moll/b-moll naturalne
  - As-dur i f-moll naturalna
  - Es-dur i c-moll naturalna
  - B-dur i g-moll naturalna
  - F-dur i d-moll naturalna
Rozdział 9. Interwały: odległości między dźwiękami
- Rozszyfrowujemy interwały harmoniczne i melodyczne
  - Liczba stopni: liczymy linie i przestrzenie
  - Znaki chromatyczne: uwzględniamy półtony
  - Nazywanie interwałów
- Rzut oka na prymy, oktawy, kwarty i kwinty
  - Pryma czysta
  - Pryma zwiększona
  - Oktawy
  - Kwarty
  - Kwinty
- Identyfikowanie sekund, tercji, sekst i septym
  - Sekundy
  - Tercje
  - Seksty i septymy
- Tworzenie interwałów
  - Determinowanie liczby stopni
  - Determinowanie rodzaju interwału
- Interwały wielkie i czyste w skali C-dur
- Interwały złożone
  - Tworzenie interwału złożonego
  - Powrót do interwału prostego
- System liczbowy z Nashville
Rozdział 10. Budowa akordów
- Tworzenie triad z trzech dźwięków
  - Podstawa, tercja i kwinta
  - Triada durowa
    - Metoda liczenia półtonów
    - Metoda pierwszego, trzeciego durowego i piątego stopnia
  - Triada molowa
    - Metoda liczenia półtonów
    - Metoda pierwszego, drugiego molowego i piątego stopnia
  - Triada zwiększona
  - Triada zmniejszona
- Rozwijamy temat: akordy septymowe
  - Septyma durowa
  - Septyma molowa
  - Akord dominantowy septymowy
  - Akord zmniejszony z septymą małą
  - Akordy zmniejszone septymowe
  - Akord molowy z septymą wielką
- Przegląd wszystkich triad i akordów septymowych
  - A
  - As
  - H
  - B
  - C
  - Ces
  - Cis
  - D
  - Des
  - E
  - Es
  - F
  - Fis
  - G
  - Ges
- Modyfikowanie triad poprzez zmianę ustawienia ich składników i przewroty
  - Rzut oka na otwarty i zamknięty voicing
  - Rozpoznawanie przewrotów akordu
- Akordy rozszerzone
  - Akordy nonowe
  - Akordy molowe nonowe
  - Akordy durowe nonowe
  - Akordy nonowe z podwyższoną kwintą
  - Akordy nonowe z obniżoną kwintą
  - Akordy septymowe z obniżoną noną
  - Akordy zwiększone nonowe
  - Akordy undecymowe
  - Akordy tercdecymowe
Rozdział 11. Progresje akordów
- Przegląd akordów diatonicznych, chromatycznych i odmian skal molowych
- Identyfikowanie i nazywanie akordów w progresjach
  - Przypisywanie nazw akordów określonym cyfrom
  - Przegląd progresji akordów w tonacjach durowych
  - Przegląd progresji w tonacjach molowych
- Dodawanie septymy do triady
- Oglądanie (i słuchanie) przykładowych progresji akordów
- Zastosowanie wiedzy o akordach do czytania śpiewników i tabulatur
- Modulacja na inną tonację
- Kadencje w progresjach akordów
  - Kadencje autentyczne
    - Kadencja autentyczna doskonała
    - Kadencja autentyczna niedoskonała
  - Kadencje plagalne
  - Kadencje zwodnicze
  - Kadencja niepełna (półkadencja)
Część 3. Ekspresja: tempo i dynamika
Rozdział 12. Różnicowanie brzmienia za sprawą tempa i dynamiki
- Tempo utworu
  - Ustalenie uniwersalnego tempa: minim
  - Utrzymywanie stałego tempa: metronom
  - Wyjaśnienie terminów opisujących tempo
  - Przyspieszanie i zwalnianie: zmiana tempa
- Dynamika, czyli głośno lub delikatnie
  - Oznaczenia zmiennej dynamiki
  - Przegląd innych oznaczeń dynamiki
  - Przegląd oznaczeń dynamiki związanych z pedałami fortepianu
  - Przegląd oznaczeń artykulacji dla innych instrumentów
Rozdział 13. Barwa i właściwości akustyczne instrumentu
- Kwestia barwy
  - Atak, czyli jak zaczyna się dźwięk
  - Tembr: zasadnicza część dźwięku
  - Wybrzmiewanie, czyli zakończenie dźwięku
- Ustawianie zespołu, czyli lekcja akustyki
Część 4. Ekspresja: formy muzyczne
Rozdział 14. Elementy składowe muzyki: rytm, melodia, harmonia i struktura piosenki
- Ustalenie rytmu
- Kształtowanie melodii
- Uzupełnianie melodii za pomocą harmonii
- Praca z frazami i okresami muzycznymi
- Łączenie części utworu w formy muzyczne
  - Forma jednoczęściowa (A)
  - Forma binarna (AB)
  - Forma trzyczęściowa (ABA)
  - Forma łuku (ABCBA)
Rozdział 15. Rzut oka na klasyczne formy
- Kontrapunkt jako objawienie w muzyce klasycznej
- Sondowanie sonaty
  - Zacznijmy od ekspozycji
  - A teraz coś z zupełnie innej beczki: rozwinięcie
  - Wrzucamy luz: podsumowanie
- Zakręcony jak rondo
- Fascynująca fuga
- Łączenie form w symfonie
- Przegląd innych klasycznych form
  - Koncert
  - Duet
  - Etiuda
  - Fantazja
Rozdział 16. Przegląd popularnych gatunków i form muzycznych
- Poczuj bluesa
  - Blues dwunastotaktowy
  - Blues ośmiotaktowy
  - Blues szesnastotaktowy
  - Blues dwudziestoczterotaktowy
  - Trzydziestodwutaktowy schemat ballad bluesowych i country
- Czas się zabawić, czyli rock i pop
- Jazzowe improwizacje
- Kompozycje dodekafoniczne
Część 5. Dekalogi
Rozdział 17. Dziesięć najczęściej zadawanych pytań dotyczących teorii muzyki
- Dlaczego teoria muzyki jest ważna?
- Jeśli potrafię już trochę grać bez znajomości teorii, po co zawracać nią sobie głowę?
- Dlaczego tak znaczna część teorii jest zogniskowana wokół klawiatury fortepianu?
- Czy istnieje szybki i łatwy sposób nauki czytania nut?
- Jak zidentyfikować tonację w oparciu o znaki przykluczowe?
- Czy da się przetransponować utwór na inną tonację?
- Czy opanowanie teorii muzyki wpłynie negatywnie na moją umiejętność improwizacji?
- Czy powinienem znać teorię muzyki, jeśli gram na bębnach?
- Skąd się wzięło dwanaście nut?
- W jaki sposób teoria muzyki ułatwia uczenie się utworów?
Rozdział 18. Dziesięć sposobów prezentacji dźwięków
- Podstawy
- Nuty śpiewnikowe
- Partytura
- Miniaturowe nuty
- Nuty akademickie
- Nuty fortepianowe
- Skrócona partytura
- Nuty wokalne
- Tabulatura
- Bas cyfrowany
Rozdział 19. Dziesięciu teoretyków muzyki, których powinieneś znać
- Pitagoras (ok. 582 ok. 507 p.n.e.)
- Boecjusz (ok. 480 ok. 524)
- Gerbert z Aurillac/papież Sylwester II (ok. 945 1003)
- Guido z Arezzo (ok. 990 ok. 1040)
- Nicola Vicentino (1511 ok. 1576)
- Christiaan Huygens (1629 1695)
- Arnold Schönberg (1874 1951)
- Harry Partch (1901 1974)
- Karlheinz Stockhausen (1928 2007)
- Robert Moog (1934 2005)
Rozdział 20. Dziesięć ruchów muzycznych, które zmieniły historię
- IX wiek Anglia, chorał gregoriański
- XII wiek organum i europejska polifonia
- 1649 Anglia, diggerzy
- XVII wiek Włochy, opera
- 1789 1799 rewolucja francuska
- 1913 muzyka atonalna i Święto wiosny Igora Strawinskiego
- 1950 1990 Ameryka Łacińska i Półwysep Iberyjski, nueva canción (ruch nowej piosenki)
- Lata 60. XX wieku USA, ruch praw obywatelskich
- Lata 80. XX wieku estońska śpiewająca rewolucja
- 2010 2012 arabska wiosna
Dodatki
Dodatek A. Ścieżki audio
Dodatek B. Tablica akordów
Dodatek C. Słowniczek

Tytuł: Teoria muzyki dla bystrzaków. Wydanie IV
Autor: Michael Pilhofer, MM, Holly Day
Tytuł oryginału: Music Theory For Dummies, 4th Edition
Tłumaczenie: Marcin Machnik
ISBN: 978-83-283-7736-3, 9788328377363
Data wydania: 2021-06-08
Format: Ebook
Identyfikator pozycji: temub4
Wydawca: Dla bystrzaków

wybór języka

Kategorie

Szczegóły ebooka

W prostocie tkwi siła