Helion


Szczegóły ebooka

Teoria muzyki dla bystrzaków. Wydanie IV

Teoria muzyki dla bystrzaków. Wydanie IV

Michael Pilhofer, MM, Holly Day

Kup pozycję na ebookpoint.pl

W prostocie tkwi siła

  • Poznaj elementy składowe muzyki
  • Zrozum muzykę, którą grasz, komponujesz lub analizujesz
  • Posłuchaj online dołączonych nagrań

Nastrój się na prawdziwą muzykę

Czy jesteś uczniem, wykonawcą, czy fanem, dzięki tej książce bez trudu pojmiesz teorię muzyki. To przejrzyste wprowadzenie w jej koncepcje oraz w zagadnienia artyzmu i biegłości technicznej - kwestie stanowiące podstawę do tworzenia wspaniałych dźwięków. Szybko staniesz się specjalistą od wystukiwania rytmów, odczytywania nut i przewidywania dalszego ciągu utworu. Zyskasz też szersze spojrzenie na dzieła innych muzyków - i nadasz głębszy wymiar własnym.

W książce:

  • Skale durowe i molowe, interwały, klucze i wysokość dźwięku
  • Podstawy notacji muzycznej, oznaczeń metrum, tempa i dynamiki
  • Budowanie melodii, akordów, progresji i fraz muzycznych
  • Komponowanie harmonii i melodii akompaniujących dla głosu i instrumentów

  • O autorach
  • Podziękowania od autorów
    • Podziękowania od wydawcy oryginału
  • Wprowadzenie
    • O książce
    • Naiwne założenia
    • Ikony wykorzystane w książce
    • Co dalej
  • Część 1. Wprowadzenie do teorii muzyki
  • Rozdział 1. Teoria muzyki? A co to w ogóle jest?
    • Archeologia narodzin muzyki i teorii muzyki
    • Zacznijmy od podstaw: fundamenty teorii muzyki
      • Wyjaśnienie podstaw: nuty, pauzy i uderzenia
      • Przemieszczanie i łączenie nut
      • Studiowanie form i kompozycji muzycznych
    • W jaki sposób teoria może pomóc Twojej muzyce?
  • Rozdział 2. Określanie wartości nut
    • Poznaj uderzenie
    • Rozpoznawanie nut i ich wartości
      • Przegląd nut i ich komponentów
      • Odczytywanie wartości nut
    • Cała nuta
    • Półnuta
    • Ćwierćnuta
    • Ósemki i jeszcze krótsze nuty
    • Wydłużanie nuty za pomocą kropki lub łuku
      • Wydłużanie nuty za pomocą kropki
      • Łączenie nut za pomocą łuku
    • Łączenie różnych wartości nut
  • Rozdział 3. Zrób sobie pauzę
    • Rodzaje pauz
      • Pauza całonutowa
      • Pauza półnutowa
      • Pauza ćwierćnutowa
      • Pauza ósemkowa i dłuższe
    • Wydłużanie pauz za pomocą kropki
    • Ćwiczenie taktów z nutami i pauzami
  • Rozdział 4. Oznaczenia metrum
    • Odszyfrowywanie oznaczenia metrum i taktu
    • Prostota rytmów prostych
      • Liczenie prostych schematów metrycznych w oparciu o takty
        • Liczenie w metrum 4/4
        • Liczenie w metrum 3/4
        • Liczenie w metrum 3/8
        • Liczenie w metrum 2/2
      • Ćwiczenie liczenia w prostych schematach metrycznych
    • Granie złożonych schematów metrycznych
      • Liczenie złożonych schematów metrycznych w oparciu o takty
        • Liczenie w metrum 6/8
        • Liczenie w metrum 9/4
      • Ćwiczenie liczenia w złożonych schematach metrycznych
    • Wyczuwanie pulsacji asymetrycznych schematów rytmicznych
    • Krótko o dyrygowaniu
      • Tempo
      • Frazowanie, artykulacja i dynamika
      • Wskazówki
  • Rozdział 5. Granie do rytmu
    • Tworzenie schematów akcentowania i synkopy
      • Ogólne reguły akcentowania
      • Synkopa: uderzanie słabej części taktu
    • Nabieranie rozpędu dzięki przedtaktowi
    • Nieregularne podziały rytmiczne: triole i duole
      • Urozmaicanie utworu triolami
      • Duole
  • Część 2. Zestawianie nut ze sobą
  • Rozdział 6. Nuty jako dźwięki (oraz o tym, gdzie je znaleźć)
    • Poznaj pięciolinię, klucze i nuty
      • Klucz wiolinowy
      • Klucz basowy
      • Nuty fortepianowe i C razkreślne
      • Klucze C: altowy i tenorowy
    • Identyfikowanie półtonów, całych tonów i znaków chromatycznych na pięciolinii
      • Półtony w praktyce
      • Skakanie o całe tony
      • Zmiana wysokości dźwięku za pomocą znaków chromatycznych
        • Zwiększanie wysokości dźwięku za pomocą krzyżyka
        • Obniżanie wysokości dźwięku za pomocą bemola
        • Podwójna zmiana wysokości za pomocą podwójnych krzyżyków i bemoli
        • Anulowanie krzyżyków i bemoli za pomocą kasowników
    • Znajdowanie dźwięków na pianinie i gitarze
      • Szukanie nut na pianinie
      • Przyciskanie dźwięków na gitarze
    • Mnemotechniki ułatwiające zapamiętanie nut
  • Rozdział 7. Opanowanie skal durowych i molowych
    • Schemat skali durowej
      • Skale durowe na pianinie i gitarze
      • Słuchanie skal durowych
    • Odkrywanie schematów skal molowych
      • Granie naturalnych skal molowych na pianinie i gitarze
      • Zabawa z harmoniczną skalą molową na pianinie i gitarze
      • Tworzenie świetnej muzyki na pianinie i gitarze na bazie melodycznej skali molowej
      • Słuchanie skal molowych
  • Rozdział 8. Znaki przykluczowe i koło kwintowe
    • Koło kwintowe i oznaczenia tonacji durowych
      • Krzyżyki: Futro Cioci Grażyny Daj Agresywnej Ewie, Henryku
      • Bemole: Henryku, Ewie Agrestu Daj Garść Cichaczem, Fajtłapo
    • Identyfikowanie oznaczeń tonacji durowych i pokrewnych molowych
    • Przegląd znaków przykluczowych
      • C-dur i a-moll naturalna
      • G-dur i e-moll naturalna
      • D-dur i h-moll naturalna
      • A-dur i fis-moll naturalna
      • E-dur i cis-moll naturalna
      • H-dur/Ces-dur i gis-moll/as-moll naturalne
      • Fis-dur/Ges-dur i dis-moll/es-moll naturalne
      • Cis-dur/Des-dur i ais-moll/b-moll naturalne
      • As-dur i f-moll naturalna
      • Es-dur i c-moll naturalna
      • B-dur i g-moll naturalna
      • F-dur i d-moll naturalna
  • Rozdział 9. Interwały: odległości między dźwiękami
    • Rozszyfrowujemy interwały harmoniczne i melodyczne
      • Liczba stopni: liczymy linie i przestrzenie
      • Znaki chromatyczne: uwzględniamy półtony
      • Nazywanie interwałów
    • Rzut oka na prymy, oktawy, kwarty i kwinty
      • Pryma czysta
      • Pryma zwiększona
      • Oktawy
      • Kwarty
      • Kwinty
    • Identyfikowanie sekund, tercji, sekst i septym
      • Sekundy
      • Tercje
      • Seksty i septymy
    • Tworzenie interwałów
      • Determinowanie liczby stopni
      • Determinowanie rodzaju interwału
    • Interwały wielkie i czyste w skali C-dur
    • Interwały złożone
      • Tworzenie interwału złożonego
      • Powrót do interwału prostego
    • System liczbowy z Nashville
  • Rozdział 10. Budowa akordów
    • Tworzenie triad z trzech dźwięków
      • Podstawa, tercja i kwinta
      • Triada durowa
        • Metoda liczenia półtonów
        • Metoda pierwszego, trzeciego durowego i piątego stopnia
      • Triada molowa
        • Metoda liczenia półtonów
        • Metoda pierwszego, drugiego molowego i piątego stopnia
      • Triada zwiększona
      • Triada zmniejszona
    • Rozwijamy temat: akordy septymowe
      • Septyma durowa
      • Septyma molowa
      • Akord dominantowy septymowy
      • Akord zmniejszony z septymą małą
      • Akordy zmniejszone septymowe
      • Akord molowy z septymą wielką
    • Przegląd wszystkich triad i akordów septymowych
      • A
      • As
      • H
      • B
      • C
      • Ces
      • Cis
      • D
      • Des
      • E
      • Es
      • F
      • Fis
      • G
      • Ges
    • Modyfikowanie triad poprzez zmianę ustawienia ich składników i przewroty
      • Rzut oka na otwarty i zamknięty voicing
      • Rozpoznawanie przewrotów akordu
    • Akordy rozszerzone
      • Akordy nonowe
      • Akordy molowe nonowe
      • Akordy durowe nonowe
      • Akordy nonowe z podwyższoną kwintą
      • Akordy nonowe z obniżoną kwintą
      • Akordy septymowe z obniżoną noną
      • Akordy zwiększone nonowe
      • Akordy undecymowe
      • Akordy tercdecymowe
  • Rozdział 11. Progresje akordów
    • Przegląd akordów diatonicznych, chromatycznych i odmian skal molowych
    • Identyfikowanie i nazywanie akordów w progresjach
      • Przypisywanie nazw akordów określonym cyfrom
      • Przegląd progresji akordów w tonacjach durowych
      • Przegląd progresji w tonacjach molowych
    • Dodawanie septymy do triady
    • Oglądanie (i słuchanie) przykładowych progresji akordów
    • Zastosowanie wiedzy o akordach do czytania śpiewników i tabulatur
    • Modulacja na inną tonację
    • Kadencje w progresjach akordów
      • Kadencje autentyczne
        • Kadencja autentyczna doskonała
        • Kadencja autentyczna niedoskonała
      • Kadencje plagalne
      • Kadencje zwodnicze
      • Kadencja niepełna (półkadencja)
  • Część 3. Ekspresja: tempo i dynamika
  • Rozdział 12. Różnicowanie brzmienia za sprawą tempa i dynamiki
    • Tempo utworu
      • Ustalenie uniwersalnego tempa: minim
      • Utrzymywanie stałego tempa: metronom
      • Wyjaśnienie terminów opisujących tempo
      • Przyspieszanie i zwalnianie: zmiana tempa
    • Dynamika, czyli głośno lub delikatnie
      • Oznaczenia zmiennej dynamiki
      • Przegląd innych oznaczeń dynamiki
      • Przegląd oznaczeń dynamiki związanych z pedałami fortepianu
      • Przegląd oznaczeń artykulacji dla innych instrumentów
  • Rozdział 13. Barwa i właściwości akustyczne instrumentu
    • Kwestia barwy
      • Atak, czyli jak zaczyna się dźwięk
      • Tembr: zasadnicza część dźwięku
      • Wybrzmiewanie, czyli zakończenie dźwięku
    • Ustawianie zespołu, czyli lekcja akustyki
  • Część 4. Ekspresja: formy muzyczne
  • Rozdział 14. Elementy składowe muzyki: rytm, melodia, harmonia i struktura piosenki
    • Ustalenie rytmu
    • Kształtowanie melodii
    • Uzupełnianie melodii za pomocą harmonii
    • Praca z frazami i okresami muzycznymi
    • Łączenie części utworu w formy muzyczne
      • Forma jednoczęściowa (A)
      • Forma binarna (AB)
      • Forma trzyczęściowa (ABA)
      • Forma łuku (ABCBA)
  • Rozdział 15. Rzut oka na klasyczne formy
    • Kontrapunkt jako objawienie w muzyce klasycznej
    • Sondowanie sonaty
      • Zacznijmy od ekspozycji
      • A teraz coś z zupełnie innej beczki: rozwinięcie
      • Wrzucamy luz: podsumowanie
    • Zakręcony jak rondo
    • Fascynująca fuga
    • Łączenie form w symfonie
    • Przegląd innych klasycznych form
      • Koncert
      • Duet
      • Etiuda
      • Fantazja
  • Rozdział 16. Przegląd popularnych gatunków i form muzycznych
    • Poczuj bluesa
      • Blues dwunastotaktowy
      • Blues ośmiotaktowy
      • Blues szesnastotaktowy
      • Blues dwudziestoczterotaktowy
      • Trzydziestodwutaktowy schemat ballad bluesowych i country
    • Czas się zabawić, czyli rock i pop
    • Jazzowe improwizacje
    • Kompozycje dodekafoniczne
  • Część 5. Dekalogi
  • Rozdział 17. Dziesięć najczęściej zadawanych pytań dotyczących teorii muzyki
    • Dlaczego teoria muzyki jest ważna?
    • Jeśli potrafię już trochę grać bez znajomości teorii, po co zawracać nią sobie głowę?
    • Dlaczego tak znaczna część teorii jest zogniskowana wokół klawiatury fortepianu?
    • Czy istnieje szybki i łatwy sposób nauki czytania nut?
    • Jak zidentyfikować tonację w oparciu o znaki przykluczowe?
    • Czy da się przetransponować utwór na inną tonację?
    • Czy opanowanie teorii muzyki wpłynie negatywnie na moją umiejętność improwizacji?
    • Czy powinienem znać teorię muzyki, jeśli gram na bębnach?
    • Skąd się wzięło dwanaście nut?
    • W jaki sposób teoria muzyki ułatwia uczenie się utworów?
  • Rozdział 18. Dziesięć sposobów prezentacji dźwięków
    • Podstawy
    • Nuty śpiewnikowe
    • Partytura
    • Miniaturowe nuty
    • Nuty akademickie
    • Nuty fortepianowe
    • Skrócona partytura
    • Nuty wokalne
    • Tabulatura
    • Bas cyfrowany
  • Rozdział 19. Dziesięciu teoretyków muzyki, których powinieneś znać
    • Pitagoras (ok. 582 ok. 507 p.n.e.)
    • Boecjusz (ok. 480 ok. 524)
    • Gerbert z Aurillac/papież Sylwester II (ok. 945 1003)
    • Guido z Arezzo (ok. 990 ok. 1040)
    • Nicola Vicentino (1511 ok. 1576)
    • Christiaan Huygens (1629 1695)
    • Arnold Schönberg (1874 1951)
    • Harry Partch (1901 1974)
    • Karlheinz Stockhausen (1928 2007)
    • Robert Moog (1934 2005)
  • Rozdział 20. Dziesięć ruchów muzycznych, które zmieniły historię
    • IX wiek Anglia, chorał gregoriański
    • XII wiek organum i europejska polifonia
    • 1649 Anglia, diggerzy
    • XVII wiek Włochy, opera
    • 1789 1799 rewolucja francuska
    • 1913 muzyka atonalna i Święto wiosny Igora Strawinskiego
    • 1950 1990 Ameryka Łacińska i Półwysep Iberyjski, nueva canción (ruch nowej piosenki)
    • Lata 60. XX wieku USA, ruch praw obywatelskich
    • Lata 80. XX wieku estońska śpiewająca rewolucja
    • 2010 2012 arabska wiosna
  • Dodatki
  • Dodatek A. Ścieżki audio
  • Dodatek B. Tablica akordów
  • Dodatek C. Słowniczek

  • Tytuły: Teoria muzyki dla bystrzaków. Wydanie IV
  • Autor: Michael Pilhofer, MM, Holly Day
  • Tytuł oryginału: Music Theory For Dummies, 4th Edition
  • Tłumaczenie: Marcin Machnik
  • ISBN książki drukowanej: 978-83-283-7735-6, 9788328377356
  • Data wydania książki drukowanej: 2021-06-08
  • ISBN Ebooka: 978-83-283-7736-3, 9788328377363
  • Data wydania: 2021-06-08
  • Format: 170x230
  • Identyfikator pozycji: temub4
  • Kategorie:
    Ebooki » Kultura i sztuka » Muzyka
    Ebooki » Poradniki » Muzyka
  • Wydawca: Dla bystrzaków