O autorach (11)

Podziękowania od autorów (13)

Wstęp (15)

• O książce (15)
• Konwencje zastosowane w książce (16)
• Czego nie czytać (17)
• Naiwne założenia (18)
• Jak podzielona jest książka (18)
  • Część I: Poznajemy gitarę klasyczną (18)
  • Część II: Zaczynamy grać. Podstawy (19)
  • Część III: Praca nad techniką gry (19)
  • Część IV: Doskonalenie repertuaru na gitarę klasyczną (19)
  • Część V: Dekalogi (19)
  • Część VI: Dodatki (20)
• Ikony wykorzystane w książce (20)
• Co dalej (21)
• Od polskiego wydawcy (21)

Część I: Poznajemy gitarę klasyczną (23)

Rozdział 1: Gitara akustyczna i jej własna liga (25)

• Gitara klasyczna: jeden termin, dwa znaczenia i nieco historii (26)
• Jak wygląda gitara klasyczna (27)
• Fizyczne różnice między gitarą klasyczną i jej rówieśnicami (30)
• Dalej niż wygląd: Inne unikalne cechy gitary klasycznej (32)
  • Pozycja i technika muzyka (33)
  • Wiedza muzyczna i umiejętności (34)

Rozdział 2: Przygotowania do gry (37)

• Przyjęcie prawidłowej pozycji (37)
  • Jak usiąść (38)
  • Oparcie dla gitary: Ułożenie nóg (39)
  • Obejmowanie gitary: Wsparcie dla ramienia (40)
  • Prawidłowe ułożenie dłoni (41)
• Pierwszy kontakt dłoni ze strunami (43)
  • Chwytanie strun: Ułożenie lewej dłoni (44)
  • Gotowy do szarpnięcia: Ułożenie prawej dłoni (45)
  • Uderzanie strun: Podstawowe techniki prawej ręki (47)
• Strojenie (50)
  • Regulowanie napięcia struny w celu podwyższenia lub obniżenia dźwięku (51)
  • Strojenie wizualne z użyciem elektronicznego stroika (51)
  • Strojenie ze słuchu (52)

Rozdział 3: Jak rozszyfrować zapis nutowy i tabulaturę (57)

• Arkana standardowego zapisu nutowego (57)
  • Płótno kompozytora: Pięciolinia, klucz, takty i kreski taktowe (58)
  • Wysokość tonu: Raz wyżej, raz niżej (59)
  • Długość nut: Jak długo podtrzymywać dźwięk, co określa rytm i tak dalej (61)
  • Ekspresja, artykulacja i inne symbole (63)
• Zależności pomiędzy pięciolinią i podstrunnicą (65)
• Urok użyteczności typowo gitarowej notacji (67)
  • Oznaczenia palców prawej i lewej dłoni (67)
  • Podołać poprzeczkom (68)
  • Tabulatura - przydatny dodatek do standardowej notacji (69)

Część II: Zaczynamy grać. Podstawy (71)

Rozdział 4: Tylko jeden dźwięk: Proste melodie (73)

• Ćwiczenie nut na jednej strunie (74)
  • Ćwiczenie palców: Struny 1, 2 i 3 (74)
  • Praca (głównie) dla kciuka: Struny 4, 5 i 6 (79)
• Gra na trzech strunach (81)
  • Zabawa palcami na pierwszych trzech strunach (82)
  • Kciuki znów skierowane w stronę niższych strun (84)
• Wycieczka po wszystkich sześciu strunach (85)
  • Zakaz używania kciuka! (86)
  • Kciuk i pozostałe palce - do dzieła! (87)
• Płynna gra melodyjnych utworów na wszystkich sześciu strunach (88)

Rozdział 5: Walka z dźwiękami akordu: Technika arpeggio (93)

• Granie poszczególnych dźwięków arpeggia: Podstawy (94)
• Struna za struną: Kciuk i palce w gotowości (95)
  • Przypisanie palców do poszczególnych strun (95)
  • Ruchomy kciuk (96)
• Zróżnicowana praca prawej dłoni (98)
  • Zmiana kolejności uderzanych strun (98)
  • Przeplatanie kciuka i pozostałych palców (99)
• Dodawanie współbrzmienia do wybranych nut (102)
  • Szczypta dźwięku między kciukiem i palcami (102)
  • Dwa palce jednocześnie (103)
• Utwory z wykorzystaniem techniki arpeggio (104)

Rozdział 6: Ćwiczenie skali w pierwszej i drugiej pozycji (111)

• Wprowadzenie do skali, zła koniecznego (111)
  • Dlaczego granie skali jest ważne (112)
  • Nazewnictwo skali: Dodawanie znaków przykluczowych (112)
  • Gdzie się zaczynają i kończą: Wstęp do pozycji (116)
• Skale durowe w 1. pozycji (117)
  • Jednooktawowa skala C-dur (118)
  • Dwuoktawowa skala G-dur (118)
  • Dwuoktawowa skala F-dur (119)
  • Dwuoktawowa skala E-dur (120)
  • Dwuoktawowa skala A?-dur (As-dur) (120)
• Skale molowe w 1. pozycji (121)
  • Jednooktawowa skala a-moll (121)
  • Dwuoktawowa skala e-moll (122)
  • Dwuoktawowa skala f-moll (122)
• Skale w 2. pozycji (123)
  • Skala D-dur w 2. pozycji z wykorzystaniem pustych strun (123)
  • Skala D-dur w 2. pozycji bez wykorzystania pustych strun (124)
  • Skala G-dur w 2. pozycji bez wykorzystania pustych strun (125)
  • Skala b-moll w 2. pozycji bez wykorzystania pustych strun (125)
• Wykorzystanie skali w prostych utworach (126)

Rozdział 7: Odkrywanie faktur muzycznych (131)

• Koordynacja muzyki kontrapunktowej: Warstwy melodyczne (132)
  • Rytmiczna gra dwóch zsynchronizowanych melodii (132)
  • Przeciwne siły: Rozdzielenie rytmu kciuka i pozostałych palców (134)
  • "Zagęszczanie" wyższej melodii za pomocą współbrzmienia (135)
• Melodia z akompaniamentem: Jak wykorzystać wszystkie palce (136)
  • Jak dopasować rytm akompaniamentu i melodii (136)
  • Kreatywne pójście za ciosem: Dwie części, dwa rytmy (137)
• Proste utwory o różnych fakturach muzycznych (138)

Część III: Praca nad techniką gry (145)

Rozdział 8: Palce płasko na strunach: Chwyty barre (147)

• Jak grać chwyty barowe (147)
  • Uproszczony chwyt barowy (148)
  • Pełny chwyt barowy (149)
• Ćwiczenie chwytów barowych w kontekście muzycznym (149)
  • Uproszczony chwyt barowy (150)
  • Pełny chwyt barowy (150)
• Utwory z wykorzystaniem chwytów barre (152)

Rozdział 9: Płynne brzmienie: Technika legato i tryle (155)

• Łączenie dźwięków za pomocą techniki legato (155)
  • Techniki hammer-on i pull-off: Tajniki legato (156)
  • Legato w kontekście dłuższej frazy muzycznej (159)
• "Migotliwy" dźwięk: Tryle (161)
  • Osobne granie tryli (161)
  • Tryle w kontekście (162)
• Utwory z wykorzystaniem techniki legato i tryli (163)

Rozdział 10: Ubarwianie brzmienia: Techniki wydobywania dźwięku (167)

• Tworzenie dźwięków przypominających dzwony: Flażolety (167)
  • Granie flażoletów (168)
  • Ćwiczenie flażoletów w kontekście (169)
• Urozmaicanie brzmienia za pomocą vibrato (170)
  • Granie vibrato (170)
  • Ćwiczenie techniki vibrato w kontekście (171)
• Rozjaśnianie i przyciemnianie brzmienia: Zmiana barwy dźwięku (172)
  • Wprowadzanie zmian brzmienia (172)
  • Ćwiczenie zmian barwy dźwięku w kontekście (174)
• Tremolo: Gitarowy karabin maszynowy (175)
  • Gra tremolo (175)
  • Ćwiczenie techniki tremolo w kontekście (176)
• Utwory z wykorzystaniem technik wydobywania dźwięku (178)

Rozdział 11: Na muzycznej drabinie: Powyżej drugiej pozycji (181)

• Wprowadzenie do skali i ćwiczeń w tym rozdziale (181)
  • Poznajemy wyższe pozycje (182)
  • Pogłębianie umiejętności poprzez urozmaicanie ćwiczeń (183)
• Skale w 5. pozycji (184)
  • Skala F-dur (184)
  • Skala B?-dur (185)
  • Skala d-moll (187)
• Skale w 9. pozycji (187)
  • Skala A-dur (187)
  • Skala D-dur (188)
  • Skala f?-moll (189)
• Skale wymagające zmiany pozycji (189)
  • Skala E-dur z jedną zmianą pozycji (190)
  • Skala A?-dur z dwiema zmianami pozycji (191)
  • Skala c?-moll z jedną zmianą pozycji (191)
  • Skala g?-moll z dwiema zmianami pozycji (191)
• Granie utworów z wykorzystaniem skali w górnych partiach gryfu (193)

Rozdział 12: Łączenie arpeggiów i melodii (197)

• Łączenie arpeggiów i melodii w kontekście (197)
• Wycieczka po nizinach: Melodia basowa (198)
  • Melodia basowa w obrębie arpeggia (199)
  • Uwypuklanie melodii basowej: Ćwiczenie (200)
• Wycieczka po wyżynach: Melodia wiolinowa (201)
  • Melodia wiolinowa w obrębie arpeggia (202)
  • Uwypuklanie melodii wiolinowej: Ćwiczenie (203)
• Pomieszane melodie: Naprzemienna praca kciuka i pozostałych palców (204)
  • Zmienna melodia wiolinowo-basowa w obrębie arpeggia (204)
  • Uwypuklanie zmiennej melodii: Ćwiczenie (205)
• Utwory z wykorzystaniem połączeń arpeggiów i melodii (207)

Rozdział 13: Łączenie różnych technik gry lewą dłonią w wyższych pozycjach (217)

• Nakładające się melodie i poprzeczki w wyższych pozycjach: Kontrapunkt (217)
• Łączenie melodii i akompaniamentu z poprzeczkami i techniką legato w wyższych pozycjach (219)
• Utwory z wykorzystaniem różnych technik pracy lewej dłoni w wyższych pozycjach (221)

Część IV: Doskonalenie repertuaru na gitarę klasyczną (227)

Rozdział 14: Utwory mistrzów gitary (229)

• Poznajemy wielkich kompozytorów muzyki gitarowej (229)
• Muzyka hiszpańskich kompozytorów (230)
  • Pierwszy kontakt z Sorem (230)
  • Oko w oko z Tárregą (232)
• Muzyka włoskich kompozytorów (234)
  • W parze z Giulianim (234)
  • Bliżej Carcassiego (235)
• Utwory wszystkich wielkich kompozytorów muzyki gitarowej (237)

Rozdział 15: Początki muzyki gitarowej: Renesans i barok (247)

• Przegląd stylów (247)
  • Renesans (248)
  • Epoka baroku (248)
• Kompozytorzy renesansu (249)
  • Tradycyjne melodie z XVI wieku nieznanego autorstwa (250)
  • John Dowland i inni wielcy lutniści (250)
• Kompozytorzy baroku (252)
  • Zacznij od Bacha (252)
  • Ramię w ramię z Haendlem (254)
• Utwory z epok renesansu i baroku (256)

Rozdział 16: Gitara dojrzewa: Klasycyzm, romantyzm i modernizm (263)

• Era klasycyzmu: Muza Mozarta (264)
• Oko w oko z Beethovenem, beznadziejnym przypadkiem romantyka (265)
• Romantyk na opak: Brahms (267)
• Świat marzeń Debussy'ego: Nowoczesne oblicze muzyki (269)
• Utwory z epok klasycyzmu, romantyzmu i modernizmu (272)

Część V: Dekalogi (281)

Rozdział 17: Dziesięciu (mniej więcej) gitarzystów, których powinieneś znać (283)

• Andrés Segovia (1893 - 1987) (283)
• Julian Bream (ur. 1933) (284)
• Oscar Ghiglia (ur. 1938) (284)
• John Williams (ur. 1941) (285)
• Pepe Romero (ur. 1944) i Angel Romero (ur. 1946) (285)
• Christopher Parkening (ur. 1947) (285)
• David Starobin (ur. 1951) (286)
• Manuel Barrueco (ur. 1952) (286)
• Eliot Fisk (ur. 1954) (286)
• Benjamin Verdery (ur. 1955) (287)
• Sharon Isbin (ur. 1956) (287)

Rozdział 18: Dziesięć rzeczy, o których warto pamiętać, kupując gitarę (289)

• Jeśli nie wiesz na sto procent, czego szukasz, postaw na pobliski sklep muzyczny (289)
• Weź ze sobą znajomego (290)
• Z góry ustal przedział cenowy (290)
• Kwestie materialne (290)
• Oceń konstrukcję i wykończenie gitary (291)
• Sprawdź, jak gitara leży w dłoniach (292)
• Sprawdź intonację (292)
• Wsłuchaj się w brzmienie (293)
• Oceń walory estetyczne (293)
• Określ potencjał gitary (293)

Część VI: Dodatki (295)

Dodatek A: Podstawowe zasady utrzymywania i konserwacji gitary (297)

• Jak zapewnić gitarze dogodne warunki (297)
  • Temperatura (298)
  • Wilgotność (298)
  • Ochrona gitary w domu i w drodze (298)
• Utrzymywanie gitary w czystości (299)
• Wymiana strun w gitarze klasycznej (300)
  • Krok pierwszy: Usuwanie starej struny (301)
  • Krok drugi: Wiązanie struny przy mostku (301)
  • Krok trzeci: Mocowanie struny na kołeczku (302)
• Drobne naprawy (304)

Dodatek B: Jak korzystać z płyty (305)

• Tekst a płyta (305)
• Słuchanie płyty (306)
  • Korzystanie z płyty: Microsoft Windows (307)
  • Korzystanie z płyty: Mac OS (307)
• Utwory zawarte na płycie (307)

Skorowidz (313)

• Назва: Gitara klasyczna dla bystrzaków
• Автор: Jon Chappel, Mark Phillips
• Оригінальна назва: Classical Guitar For Dummies
• Переклад: Marcin Dorosz
• ISBN: 978-83-246-7677-4, 9788324676774
• Дата видання: 2013-05-20
• Формат: Eлектронна книга
• Ідентифікатор видання: giklby
• Видавець: Dla bystrzaków