Learn Clip Studio Paint. A beginner's guide to creating compelling comics and manga art - Third Edition

Inko Ai Takita, Liz Staley

Clip Studio Paint is a versatile digital painting program for creating manga and illustrations, helping artists expand their digital portfolio. This software is packed with tools that make panel laying, speech adding, toning, and editing much easier. This easy-to-follow guide is clearly divided into chapters covering drawing tools, interface customization, and using various visual effects so you can focus on specific techniques in detail one at a time.Learn Clip Studio Paint is a comprehensive introduction for those who are new to Clip Studio Paint that will have you up to speed in no time. You'll start by experiencing what it's like to create manga digitally and find new ways to shape your drawing. Next, using practical tips and rich visual references, the book shows you how to apply techniques to your creations, giving you the opportunity to expand your range of visual expression. As you advance, you'll explore how to create special effect brushes using an in-depth example, along with discovering how to color, blend, and edit your art digitally. Finally, you'll find out how to print, use the Clip Studio Paint Assets, and learn how to create unique and inspiring art that stands out from the rest.By the end of this Clip Studio Paint book, you'll have gained a clear understanding of its tools and be able to start telling your own manga story using your improved digital drawing skills.

Learning Pixelmator. Enhance your photos effectively and unleash the artist inside, with Pixelmator

Mark Stagi

Today, everybody has a digital camera, but how do you turn your pictures into masterpieces? With Pixelmator, you will be able to edit your photos like a pro and get that artistic, professional feel to your images.Learning Pixelmator will teach you how to use Pixelmator to turn your everyday snapshots into works of art. With an example-based approach, you will learn how to use each tool effectively to create, edit, or enhance your photos. It is for everyone that wants to get started with Pixelmator. Learning Pixelmator guide's you through a series of real-world tutorials to artistically edit your photos from start to finish. Starting with simple corrections, you will move onto advanced image editing techniques like creating a tilt-shift look from a photo, performing skin retouching on a portraits, and colorizing your images for an artistic tone. Covering topics such as using layers to create multi-image layouts and how to use text and shapes to embellish your images. With Learning Pixelmator you will learn everything you need to know to create works of art from your everyday photos. With the skills you will learn from this book the sky will be no limit with your digital photography!

Logo Design Love. Tworzenie genialnych logotypów. Nowa odsłona

David Airey

Twórz logotypy, które rzucają na kolana! Jak czerpać od najlepszych i zachować oryginalność? Gdzie szukać twórczych inspiracji? Jak negocjować z klientami? Logo to jeden z kluczowych elementów tożsamości wizualnej każdej marki. Może pomóc jej osiągnąć szczyt popularności albo zepchnąć ją w otchłań niebytu. Wszystko zależy od Ciebie. Dlatego zanim otworzysz jakikolwiek program graficzny lub weźmiesz do ręki ołówek, zobacz, jak robią to najlepsi, i zaczerpnij wiedzę całymi garściami. Powraca kultowa książka, którą pokochali wszyscy kreatywni projektanci! W wydaniu drugim, zaktualizowanym i rozszerzonym, autor otwiera przed Tobą fascynujący świat wizualnej identyfikacji marki. Pozwól mu przeprowadzić się bezpiecznie przez wszystkie etapy projektowania. Znajdziesz tu jeszcze więcej analiz przypadków, szkiców, logotypów, wskazówek dotyczących współpracy z klientami, anegdot oraz praktycznych informacji o tym, jak skutecznie zamknąć projekt - i zrobić to dobrze. Ta książka da także solidnego kopa Twojemu zmysłowi twórczemu i pomoże uniknąć zabójczej rutyny. Proces tworzenia logo - od ołówka do PDF-a. Zasady wyceniania projektów. Sztuka prowadzenia rozmów z klientami. Rozwiązywanie problemów z brakiem oryginalności. Analiza kultowych projektów. Unikanie zagrożeń związanych z rebrandingiem. Pomiary zwrotu z inwestycji w projekt. Tworzenie trwałych wizerunków marki w 31 praktycznych wskazówkach. Zrób logo, które stanie się kultowe! David Airey - niezależny projektant graficzny z Irlandii Północnej. Swoje umiejętności szlifował w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, po czym podjął decyzję o wyspecjalizowaniu się w projektowaniu wizerunku marki. Poświęcone projektowaniu graficznemu blogi Davida - davidairey.com, logodesignlove.com oraz identitydesigned.com - każdego miesiąca odwiedza ponad 600 tysięcy internautów. Lista klientów Davida obejmuje wiele znanych firm, takich jak Yellow Pages, Asian Development Bank, blinkbox czy BBC.

Mastering Adobe Animate 2021. Explore professional techniques and best practices to design vivid animations and interactive content

Joseph Labrecque, Ajay Shukla

Adobe Animate is platform-agnostic asset creation, motion design, animation, and interactivity software. Complete with step-by-step explanations of essential concepts, practical examples, and hands-on walkthroughs, this book shows you how to use Adobe Animate to create immersive experiences by breaking through creative limitations across every medium.You will begin by getting up to speed with what you need to know about Adobe Animate quickly. Next, you will learn how to get started with Animate as a creative platform and explore the features introduced in the most recent version of the software. Moving on, you'll consume and produce media assets for multiple platforms through both the publish and export workflows. Following this, you’ll delve into advanced rigging techniques and discover how to create more dynamic animation with advanced depth and movement techniques. You’ll also find out how to build projects such as games, virtual reality experiences, and apps for various platforms. The book concludes with an examination of different methods used to extend the software for various needs.By the end of this book, you'll be able to produce a variety of media assets, motion design materials and animated artifacts, and interactive content pieces - all while targeting a variety of platforms including HTML5 Canvas, WebGL, and mobile devices.

Mastering OpenCV 4. A comprehensive guide to building computer vision and image processing applications with C++ - Third Edition

Roy Shilkrot, David Millán Escrivá

Mastering OpenCV, now in its third edition, targets computer vision engineers taking their first steps toward mastering OpenCV. Keeping the mathematical formulations to a solid but bare minimum, the book delivers complete projects from ideation to running code, targeting current hot topics in computer vision such as face recognition, landmark detection and pose estimation, and number recognition with deep convolutional networks.You’ll learn from experienced OpenCV experts how to implement computer vision products and projects both in academia and industry in a comfortable package. You’ll get acquainted with API functionality and gain insights into design choices in a complete computer vision project. You’ll also go beyond the basics of computer vision to implement solutions for complex image processing projects.By the end of the book, you will have created various working prototypes with the help of projects in the book and be well versed with the new features of OpenCV4.

Maya 2011. Wprowadzenie

Dariush Derakhshani

Poznaj potęgę programu Maya i wejdź w świat profesjonalnej animacji oraz realistycznej grafiki 3D! Jak sprawnie poruszać się w środowisku programu Maya? Jak modelować, organizować i animować obiekty na scenie? Jak tworzyć cyfrowe oświetlenie i niezwykłe efekty specjalne? "Władca Pierścieni", "Matrix", "Shrek" i "Avatar"… to tylko część filmów, w których za porywającą animacją i niezwykle realistyczną grafiką stoi program Maya. Jeśli miałeś okazję widzieć choćby jeden z tych kultowych obrazów, zapewne już wiesz, jak ogromny potencjał kryje się w potężnym narzędziu firmy Autodesk. Maya, od lat używana głównie przez wielkie wytwórnie filmowe i czołowych producentów gier komputerowych do tworzenia niesamowitych efektów specjalnych i modeli 3D, dziś stała się bardziej dostępna zarówno pod względem ceny, jak i wymagań sprzętowych. W związku z tym coraz częściej trafia do amatorów w dziedzinie tworzenia trójwymiarowej grafiki i animacji. Jedynymi ograniczeniami w korzystaniu ze wszystkich magicznych możliwości tego programu pozostają już tylko umiejętność jego sprawnej obsługi i… granice ludzkiej wyobraźni! Oto podręcznik, który stanowi tak doskonałe wprowadzenie w świat grafiki trójwymiarowej i programu Maya, że nie pozostanie Ci nic innego, jak tylko uwolnić swoją kreatywność i zacząć tworzyć niezwykłe animacje! Najpierw zdobędziesz ogólną wiedzę o procesie powstawania filmów animowanych i poszczególnych fazach ich produkcji, a potem prześledzisz każde działanie od początku do końca, by zrozumieć, jak odbywa się to w praktyce. Dzięki licznym przykładom i praktycznym ćwiczeniom zaczniesz swobodnie poruszać się w środowisku programu Maya, a także dowiesz się, jak program ten definiuje i organizuje obiekty na scenie. Stopniowo opanujesz tajniki komputerowego modelowania oraz zdobędziesz wszystkie umiejętności pozwalające na teksturowanie, cieniowanie i — co najważniejsze — animowanie stworzonych modeli. Przeczytasz także o tworzeniu i edycji cyfrowego oświetlenia oraz dokładnie zgłębisz niezwykle istotny proces renderowania. Na koniec zajmiesz się tworzeniem zachwycających efektów specjalnych i nadawaniem obrazom pożądanej, naturalnie wyglądającej dynamiki. Z tym podręcznikiem: poznasz podstawowe pojęcia z zakresu trójwymiarowej grafiki komputerowej opanujesz interfejs programu Maya 2011 utworzysz prostą animację planet w Układzie Słonecznym poznasz właściwości powierzchni NURBS i wielopodziałowych wymodelujesz ludzką dłoń, szkatułkę i parowóz odkryjesz niuanse cieniowania i teksturowania obiektów nauczysz się riggować modele pod kątem automatyzowania animacji, stosowania systemów kinematycznych, więzów itp. opanujesz oświetlanie obrazami HDR, animowanie zgodne z zasadami dynamiki i malowanie efektów Naucz się modelowania, animowania, teksturowania i oświetlania cyfrowych scen na najwyższym, profesjonalnym poziomie!

Midjourney. Leverage The Future Of Creativity

Adrian Twarog

Unleash the full potential of Midjourney by mastering the essentials of prompt creation. The book begins with an in-depth exploration of prompt anatomy, teaching you the key components that make up an effective input. From there, you'll move on to crafting your first Midjourney prompt, gaining confidence as you bring your creative ideas to life.As you progress, you'll delve into the vital commands and the parameter list that enable you to fine-tune your results. Each concept is broken down into actionable insights, ensuring you fully understand how to control Midjourney’s output. By learning the interplay of these elements, you’ll start crafting outputs tailored to your vision.Finally, advanced techniques take center stage, showing you how to push the boundaries of your creativity. Whether you're creating stunning visuals, refining complex ideas, or exploring new ways to express yourself, this course equips you with the tools and knowledge to excel in the world of Midjourney.

Modelowanie wnętrz w 3D z wykorzystaniem bezpłatnych narzędzi

Joanna Pasek

Skąd pobrać i jak zainstalować potrzebne narzędzia? Jak wykonać model w Google SketchUp 8? Jak renderować model i animację w Kerkythei? Nie ma się co oszukiwać, dziś nawet najlepszy projekt aranżacji wnętrza nie ma szans sprzedaży, jeśli nie stoi za nim efektowna, wierna wizualizacja. Naszym klientom naprawdę trudno wyobrazić sobie nasze wzniosłe wizje o tym, jak "chłodny, surowy marmur pięknie skomponuje się z nowym, śliwkowym kolorem wschodniej ściany pokoju…". Oni muszą to przecież zobaczyć! Na szczęście powszechnie wykorzystywane przez architektów, dekoratorów, producentów mebli czy farb kosztowne programy do modelowania wnętrz doczekały się swoich darmowych i równie funkcjonalnych konkurentów. Dzięki temu nawet małe studio projektowe, nie dysponując wielkim budżetem, może wykonywać swoje usługi naprawdę profesjonalnie… a co za tym idzie, skutecznie! Autorka tej książki jest nie tylko specjalistką od grafiki 3D, jest także doświadczonym architektem, dzięki czemu doskonale wie, jakiej wiedzy potrzebujesz, by najlepiej wykorzystać potencjał darmowych narzędzi do modelowania wnętrz. Swoją naukę zaczniesz od poprawnej instalacji niezbędnych programów, ich konfiguracji i oswojenia środowiska pracy. Nauczysz się budować dokładny model wnętrza na podstawie zwymiarowanego rzutu, tworzyć i teksturować modele nietypowych elementów wyposażenia oraz korzystać z gotowych modeli do przyspieszenia pracy nad elementami typowymi (standardowe okna, drzwi, meble kuchenne, sprzęt AGD). Dowiesz się, jak przygotować model do eksportu, wyrenderować go, pracować ze światłem, wprowadzić realistyczne materiały i tło sceny. Na koniec odkryjesz, jak właściwie eksportować i renderować gotową animację. Po tym etapie zdobędziesz już wszystkie niezbędne umiejętności, by tworzyć naprawdę autentyczne, trójwymiarowe prezentacje wnętrz! Instalowanie odpowiednich narzędzi (Google SketchUp, Kerkythea) Rysowanie rzutów, tworzenie prostokątów, łuków, kół i obrysów Modelowanie ścian, tworzenie i wstawianie okien oraz drzwi Praca z materiałami i teksturami Wyposażanie wnętrza w oparciu o własne modele oraz gotowe komponenty Wprowadzanie cieni oraz dodatkowych źródeł światła na użytek programu renderującego Eksportowanie modelu do pliku XML Praca z kamerami, światłami i realistycznymi materiałami Zmiana tła sceny odpowiednio do typu oświetlenia (dzienne, nocne) Renderowanie swojego modelu i animacji Zobacz, jak wykorzystać darmowe narzędzia w tworzeniu profesjonalnych wizualizacji!