Pozarodzinna sukcesja zarządzania w przedsiębiorstwach rodzinnych

Justyna Domanowska

Badania przedstawione w ramach pracy koncentrowały się na pozarodzinnej sukcesji zarządzania. Większość przedsiębiorstw rodzinnych w Polsce, założonych w latach dziewięćdziesiątych, jest w trakcie lub zbliża się do zmiany pokoleniowej. Proces sukcesji to jeden z trudniejszych etapów przez który przechodzą firmy rodzinne. Odpowiedni wybór sukcesora zwiększa prawdopodobieństwo przetrwania i rozwoju przedsiębiorstwa. Najczęściej praktykowanym rozwiązaniem jest wybór sukcesora z kręgu rodziny. Jednakże występują sytuacje, gdy takie rozwiązanie jest trudne lub wręcz niemożliwe. Wskazanie pozarodzinnej sukcesji zarządzania, jako dobrej alternatywy dla sukcesji rodzinnej, może mieć duże znaczenie dla dalszego funkcjonowania przedsiębiorstwa rodzinnego na rynku. Przedmiotem części empirycznej uczyniono analizę czynników wpływających na decyzję o przekazaniu zarządzania osobie z zewnątrz, niezwiązanej z rodziną oraz czynników decydujących o pozostawieniu przedsiębiorstwa w rękach rodziny pomimo przekazania zarządzania przedsiębiorstwem menedżerowi zewnętrznemu.

Dylematy pedagogiki twórczości

Krzysztof J. Szmidt

Inicjatywa cyklicznego publikowania prac w ramach serii "Twórczość i Edukacja" wyrosła z potrzeby stworzenia miejsca spotkania badaczy i praktyków zainteresowanych rozwijaniem oraz wspieraniem zdolności twórczych dzieci, młodzieży i osób dorosłych. W serii publikowane są prace poruszające problematykę edukacyjnych oraz społeczno-kulturowych uwarunkowań rozwoju szeroko pojętej aktywności twórczej w różnych dziedzinach. W publikacji kierowanej zarówno do badaczy, jak i studentów oraz pedagogów oraz psychologów zainteresowanych edukacyjnymi uwarunkowaniami rozwoju kreatywności autor przedstawia wybrane dylematy związane z tą młodą dyscypliną naukową. Dotyczą one: samego pojęcia kreatywności i prób jego poszerzenia na działalność zbrodniczą, problemów edukacyjnych związanych z rolą autorytetu i wzoru wychowawczego odgrywaną przez twórców, znaczenia nagród dla rozwoju twórczej produktywności, a także zagadnień metodologii badań nad twórczością, profesji pedagoga twórczości oraz nauczania umiejętności twórczych. Czytelnik znajdzie tu także wyniki badań i refleksje dotyczące tabu w twórczości. Kolejne rozdziały książki autor, twórca teorii twórczego myślenia pytajnego, kończy pytaniami pobudzającymi odbiorcę do głębszej głębszej refleksji nad prezentowaną tematyką. Publikacja jest skierowana do czytelników, którym leży na sercu rozwój osoby przez twórczość w szerokim jej rozumieniu - zarówno artystycznym, edukacyjnym i codziennym. Autor nie boi się prowokować czytelnika do dyskusji, twórczego sporu o obronę dobra, prawdy i piękna. Z recenzji prof. dr hab. Urszuli Szuścik Z racji polemicznego charakteru pracy, jej oryginalności oraz nowości tez będzie ona bardzo atrakcyjnym dopełnieniem istniejących publikacji na temat twórczości, zdolności i wybitności. Na podkreślenie zasługuje wielka erudycja autora, znajomość i wyczucie współczesnych dylematów, związanych z recepcją i kanonami twórczości, problemami kształcenia akademickiego, rozwojem osobowym i kulturowym młodego człowieka. Z recenzji dr hab. Iwony Czai Chudyby, prof. UKEN

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture, No. 14 (2024)

Małgorzata Hołda, Ramsey Eric Ramsey

Issue 14 (2024) of Text Matters centers on the intertwined concepts of dwelling and belonging, exploring their complexities and dimensions within literature and culture. The editors, Małgorzata Hołda and Ramsey Eric Ramsey, introduce these themes as fundamental to the human experience of being-in-the-world, encompassing a vast array of human concerns and historical situatedness. The nineteen essays, grouped in five broad sections, examine topics as varied as disputes between Arendt and Heidegger, the intertwined nature of "belonging and longing" in the philosophies of Renaud Barbaras and Jean-Luc Marion, the intricate relationships between dwelling and identity, particularly within urban and environmentally stressed contexts, the retrieval of memories and the redefinition of personal identity in relation to urban space and altered surroundings, dwelling in urban and environmentally endangered areas, the entanglement of urban subjectivity with non-human elements, and seeking models of collective memory and dwelling that move beyond anthropocentric concepts. The main section also covers various modes of belonging, including the concept of home for digital objects and their interactions within online environments, regional identity in poetry, the experience of hate crime and reclaiming belonging, and the use of art and literature to analyze memory, absence, and socio-political critique. What follows is the "(More-Than-Human) Intersections, (More-Than-Generic) Liminalities" section that gathers seven scholarly texts discussing the representation of animal revolts in literature, transgression(s) in Sheri S. Tepper's The Gate to Women's Country, depiction of post-apartheid white identity in Die Antwoord's music videos, the horror elements in Robert Eggers's The Lighthouse, the ecocritical reading of Thomas Hardy's The Woodlanders, the concepts of disnarration and denarration in Eugene O'Neill's The Iceman Cometh, and innovation in the poetry by Charles Bernstein and Andrzej Sosnowski.

Barbara Hoff. Królowa kreatywności

Joanna Dobkowska-Kubacka, Aneta Pawłowska

Barbara Hoff - legenda polskiej mody, twórczyni marki Hoffland. Projektowała nowoczesną i funkcjonalną odzież, która w PRL odbierana była przez społeczeństwo jako upragniony powiew Zachodu. Spektakularne powodzenie kolekcji Hoff to jeden z najciekawszych fenomenów społecznych lat 70. i 80. XX wieku. Prezentowana książka zaprasza do fascynującej podróży w czasie, odkrywania na nowo epoki, w której modę próbowała kształtować ideologia, choć zdecydowanie większy wpływ wywierały na nią braki i niedobory wynikające z socjalistycznej gospodarki. Barbara Hoff podjęła się wyzwania i rozpoczęła bój na wielu frontach. Zaoferowała Polakom ubrania zgodne z najnowszymi tendencjami mody zachodniej, z pełną świadomością, że tworzy modę, na którą czekały miliony ludzi w PRL.

Oblicza Wojny. Tom 11. Społeczne skutki wojen

Aleksander Bołdyrew, Tadeusz Grabarczyk

Jedenasty tom z serii Oblicza Wojny zawiera artykuły autorstwa historyków i archeologów, które zostały poświęcone szeroko rozumianym skutkom wojen. Teksty te dotyczą różnych epok i miejsc, a także rozmaitych aspektów życia społecznego, politycznego oraz gospodarczego. Dzięki temu czytelnik zyskuje wgląd w zarówno dobrze znane, jak i mniej oczywiste konsekwencje wojen - począwszy od lokalnych konfliktów średniowiecznych aż po współczesne problemy związane z migracjami czy manipulacją pamięcią historyczną. Publikacja ta ukazuje, w jak różnorodny i trwały sposób wojny i wojsko mogą wpływać na społeczeństwa. Wierzymy, że ten tom, podobnie jak poprzednie z serii Oblicza Wojny, zainteresuje czytelników i poszerzy ich wiedzę na temat skutków wojen. Aleksander Bołdyrew Tadeusz Grabarczyk

Akademickie nauczanie specjalistycznego polskiego i niemieckiego języka prawa do celów zawodowych (w świetle standardów europejskich)

Lena Biedroń

Współczesne trendy rozwojowe w Europie zmierzające do harmonizacji i unifikacji prawa wymuszają podjęcie dyskusji na temat nowego formatu akademickiej edukacji prawniczej oraz jej nieodłącznego elementu - edukacji językowej. Biegła znajomość języków obcych jest niezbędna w zawodach prawniczych i stanowi solidną podstawę warsztatu prawniczego. Monografia opracowana została w formacie porównawczym, zbieżnym z założeniami koncepcji glottodydaktyki porównawczej. Przeprowadzone badania pozwoliły na uzyskanie odpowiedzi na szereg pytań z zakresu organizacji i realizacji akademickiego kształcenia językowego na polskich i niemieckich wydziałach prawa. Konfrontacja systemów akademickiej edukacji językowej obowiązujących w Polsce i w Niemczech na tle współczesnych europejskich standardów kształcenia językowego umożliwiła szczegółowe poznanie elementów wspólnych, a także szeregu różnic w językowym kształceniu przyszłych prawników.

Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture, No. 9 (2019)

Aritha van Herk, Vanja Polić

Issue 9 (2019) of Text Matters, titled Roguery and (Sub)Versions, edited by Aritha van Herk (University of Calgary) and Vanja Polić (University of Zagreb), focuses on the figure of the new rogue as a personification of subversion in literature and film. Roguery is understood here both as a feature of characters who break up societal conformity through their creativity, and of texts which embrace liminality and defy discursive boundaries. These visions of roguery are addressed by the volume's first section, "New Versions of Roguery," which contains papers dealing with Bruce Chatwin's rogue appropriation of the concept of songlines, the representation of women manipulating others through wealth, the rogue protagonist of the film Monster, mobility in the road movies Scorpio Rising and Duel as well as fiction by Guy Vanderhaeghe, the self-fashioning rogue in a short story by Aleksandar Hemon and in Ned Buntline's fiction, rogue textuality in comics, a subversion of roguery in Patrick deWitt's novel, and roguery understood as disappearance. The second section, "(Sub)Versions and (Re)Visions," builds on the rogue's subversive potential, and includes papers on the figure of Mary Magdalene in Michele Roberts's book, the figure of the heretic in the secular age, life writing by Joe Brainard, the Irish noir by Lisa McInerney, and the hardboiled fiction of Ross Macdonald. The following section called "Negotiating Traumas" contains essays that discuss the ability of performance art to heal trauma, the figure of the trickster in Leslie Marmon Silko's novel, as well as trauma in hag horror. Finally, "Liminal Spaces" includes papers focusing on the environmental disaster in the poetry of Robert Minhinnick, spatial representations in J. G. Ballard's novel, a Virilian reading of Don DeLillo, and the development of American improvisational theatre. The volume ends with reviews of works by Sam Solnick and Bret Easton Ellis.

Krall. Tkanie

Joanna Roszak

Sublokatorka tylko pozornie jest powieścią. Wszystko w niej, bez wyjątku wszystko, jest prawdziwe. Jest utkane z rzeczywistości. Hanna Krall W tej książce tkanie traktuję jako dominującą metodę postrzegania i opisywania świata. Dodawanie szczegółów, nowych bohaterów i dopisywanie zakończeń do wątków znanych z wcześniejszych publikacji, splatanie ich w ciasną tkaninę okazuje się główną zasadą organizującą teksty. Bohaterowie migrujący między opowieściami współegzystują wewnątrz jednej książki i pomiędzy książkami - zapraszają (tak samo jak w życiu) innych znajomych i nieznajomych, którzy przenikają do tekstów. Błąkanie, tułanie się bohaterów, brak przypisanego im na stałe miejsca stanowi o specyfice reportaży Krall. W ten sposób nie tylko znosi ona granice między gatunkami, lecz także między jej własnymi książkami i stara się uchwycić istotę pamiętania. Powtarzanie (historii o osobach) jest matką pamiętania. Z rozdziału Po drugiej stronie "Zwierciadła" Autorka, rekonstruując postawę twórczą, elementy biografii Hanny Krall i opowiadając o jej twórczości, naśladuje ją w sposobie podejścia do budowania opowieści; tka z różnych nitek własną narrację o tej wybitnej pisarce. Czytelnik dzięki lekturze otrzymuje fascynujący i osobny wzór: obraz pisarki, która jest opiekunką i strażniczką opowieści porwanych, zniszczonych, a sam akt pisania sakralizuje, traktuje go jako gest uzdrawiający i ocalający pamięć. Kolekcjonując szczegóły, okruchy, sklejając je, tkając z nich opowieść o Zagładzie i ocalonych, Hanna Krall włącza się w "naprawę świata" określaną w szesnastowiecznym mistycyzmie żydowskim jako tikkun olam, przezwyciężanie nieładu. Pisząc o codziennych wyborach między życiem a śmiercią, podejmuje tematy uniwersalne, ale zarazem oddaje głos swoim bohaterom, ofiarom. Uprawia życiopisanie, pisze zarówno z życia, jak i konsekwentnie po stronie życia.